LVMH Innovation Award 2022 Finalist DressX ønsker å være Google-skyen for digital mote

Det var et av de 21 merkene som ble valgt til 2022 LVMH Innovation Award, men hva er egentlig DressX?

DressX er i hovedsak verdens største forhandler av digital mote. Ukrainske grunnleggere, Daria Shapovalova og Natalia Modenova, beskriver det som et "meta-skap" - navnet de varemerket for seks måneder siden sammen med "meta-garderobe".

Den opprinnelige ideen involverte innholdsdrevet, sosiale medier rettet mote-pop-ups i Los Angeles i 2019. «Folk betalte for tidsluker der de kunne komme inn og lage innhold med klærne som ble tilbudt, i motsetning til å kjøpe dem. Men så startet Covid, sier Modenova. "Så vi tenkte hvordan kan vi gi dem den opplevelsen uten å besøke en butikk?"

"Etter pandemien innså vi at mote og detaljhandel aldri ville bli det samme igjen, og begynte å forstå den sanne verdien av digitale klær, sier Shapovalova.

DressX ble født i 2020 og selger digitalt utseende tilpasset bilder sendt inn av brukere. I disse dager har det utvidet seg til å tilby utvidet virkelighet og NFT-utseende som kan "bæres" og deles på sosiale mediekanaler.

Det selger kun digitalt stykker både fra sin egen interne etikett og de fra merkevarepartnere som Printemps, American Eagle, Iris van Herpen og Dundas. Det siste tilskuddet er Berkska som ble lansert denne uken.

Tidligere i år inngikk DressX et samarbeid med den sosiale spillplattformen Roblox om antrekk for avatarer, og laget wearables for Decentraland og lanserte en digital samling med den franske forhandleren Printemps sammen med en fysisk pop-up som selger digital mote i forhandlerens flaggskip i Paris – nesten tilbake i full sirkel til pop-up-opprinnelsen i LA.

Bredere prosjekter inkluderer et partnerskap med motemedieselskapet L'Officiel om digitale kombinasjoner av L'Officiel-arkivutseende – som skal vises i september på The Sandbox metaverse – og en forhåndsbestillingskampanje med Farfetch i 2021 der kommende stykker fra merker som Off White , Nanushka, Balenciaga og Palm Angels ble markedsført av modeller og influencere som hadde på seg digitaliserte versjoner av det fysiske utseendet.

Til dags dato har DressX sikret seg 3.3 millioner dollar i seed-finansieringsrunder med investorer inkludert Artemis Fund og U.Ventures' Western NIS Enterprise Fund (WNISEF).

"Vi forbereder oss nå på å samarbeide med andre sosiale spillplattformer Klar spiller meg avatarer (bærbare mellom forskjellige tilknyttede metaverser) for å bruke antrekk fra vårt digitale bibliotek, sier Modenova.

«Folk kommer ikke bare for å leke, de sosialiserer seg der akkurat som de gjør på sosiale medier. Metaversen er 3D-evolusjonen av sosiale medier,” legger Shapovalova til.

Taushetserklæringer er for tiden på plass, men nyheter vil bli annonsert i juli.

Ettermiddagen før Innovation Award-seremonien tok Shapovalova og Modenova timeout fra Viva Tech og satte seg ned med meg i Paris for å diskutere hvordan metaverset har satt turbo på virksomheten deres, hvorfor fysiske merkevarer trenger digital mote og deres ambisjon om å være Google Cloud av digitale wearables.

METAVERSET

Hvordan har samtale rundt metaversen drevet virksomheten din videre?

Natalia Modenova: Da vi startet kontaktet vi hver enkelt merkevare og forhandler, men selv om de lyttet til oss sa de at de måtte tenke på det. Men da Mark Zuckerberg omdøpte Facebook til Meta i oktober i fjor, skjønte folk at digitale opplevelser også faller inn under definisjonen av metaversen. Det var det store presset for at de skulle komme tilbake til oss.

Daria Shapovalova: Metaverset er 3D-utviklingen av sosiale medier. Investorer forteller oss nå at DressX var deres største savnet, og merker sier at de skulle ønske de hadde begynt å samarbeide med oss ​​for et år siden. For eksempel ga pop-upen med Printemps oss muligheten til å lage den første fysiske butikken i verden som selger digital mote.

BÆREKRAFT, INNOVASJON OG KUNDEKJØVELSE

Hvordan gir digital mote verdi til fysiske merkevarer?

Modenova: Først ved å gjøre noe mer bærekraftig fordi moten allerede forstår at dette er et problem. Digital mote er 97 % mindre forurensende sammenlignet med fysisk mote. Den bruker heller ikke vann eller kjemikalier. For Farfetch-kampanjen bidro vi til å legge til rette for en fysisk prosess, men viste også verdien av digitale eiendeler. I stedet for å sende ut hundrevis av prøver over hele verden, ga vi digitaliserte looks til influencere som laget sitt eget innhold og sendte inn bildene.

For det andre gjennom innovasjon. Hvis du ser tilbake kan du se hvordan noen merker tok i bruk e-handel, mens noen ikke gjorde det. Så nå er tiden inne for å lære leksjonene fra fortiden og åpne opp den digitale økonomien.

Shapovalova: Digital mote er et komplement til den eksisterende fysiske virkeligheten. Det lar merkevarer snakke til nye målgrupper og få nye kunder. Gjennomsnittsalderen for Roblox-brukere er 13 til 22 – folk som akkurat har begynt å oppleve luksusmerker. Så de kan oppleve dem for første gang på Roblox via digital mote. Folk kommer ikke bare for å leke, de sosialiserer seg der også akkurat som de gjør på sosiale medier. Vi tror digitale klær vil bli en kategori for alle motemerker på samme måte som skjønnhet. For eksempel har et luksusmerke en skjønnhetslinje som ofte er inngangspunktet.

DEN SKYBASERTE FRAMTIDEN FOR DIGITAL MOTE

Hva er dine ambisjoner for DressX ettersom det utvikler seg?

Shapovalova: Vår ambisjon er å være en Google for din digitale garderobe. En sky hvor du kan lagre alle varene dine. DressX lar deg ta skapet med deg uansett hvor du går.

Modenova: Hvis du tar et medieanrop, vil du kunne få tilgang til klærne dine på skyen via appen på telefonen. Det spiller ingen rolle om din digitale vare er en NFT eller ikke, på samme måte som du kan ha luksusvarer og massemarkedsvarer på samme hylle.

Shapovalova: Vi har fortalt våre investorer fra starten at målet vårt er å selge en milliard digitale moteartikler. Så hvis hver person eier et gjennomsnitt på 30 digitale stykker, betyr det å drive meta-skapene for 200 millioner mennesker.

Denne samtalen er redigert og kondensert for klarhet.

NOEN KONTEKS

Shapovalova begynte sin karriere som vertskap for et moteshow for ukrainsk TV. Hun reiste til internasjonale moteuker hvor hun møtte Modenova. Duoen fortsatte med å lansere en moteuke for Ukraina som ble den største i Øst-Europa. Etter at den (første) krigen med Russland startet i 2013 satte de opp More Dash-showroomet i Paris som introduserte merker til markedet som det ukrainske merket Anna October. I 2018 flyttet de til California med ideen om å slå sammen mote med erfaring.