Lindsey Buckingham på retur til veien og et tidlig konsertminne

I løpet av de siste åtte månedene har Lindsey Buckingham endelig vært i stand til å turnere til støtte for de ti sangene som utgjør hans siste studioalbum, sanger skrevet i 2018 før utgivelsen av hans Solo antologi prosjekt og avgang fra Fleetwood Mac.

Etter at han ble frisk fra åpen hjerteoperasjon i 2019 og to år tvunget av veien midt i en pandemi, selvtitulert syvende soloalbum så endelig dagens lys i september i fjor, en av de mest fengende, poppieste samlingene av materiale i karrieren.

«En slags gjenkjennskap til verket i Fleetwood Mac – og kanskje å ha en fornyet forståelse for det – fikk meg til å ønske å lage et soloalbum som faktisk var litt mer referensielt til det store bildet mitt, som inkluderte Fleetwood Mac, i stedet for å prøve å sette soloarbeidet opp mot Fleetwood Mac-arbeidet på en måte,” sa Buckingham. «Jeg gikk inn i denne tanken at jeg ønsket å lage mer av et popalbum enn jeg hadde laget på en stund – sannsynligvis siden Ut av vuggen. Så det var det jeg gjorde. Og det er absolutt Fleetwood Mac slags hentydninger til andre sanger der inne som er ment.»

Sett til å gå tilbake til veien i høst for en Europaturné, snakket jeg med Lindsey Buckingham om et av hans tidligste konsertminner og kontinuerlig presse ting fremover med soloarbeidet hans. En utskrift av telefonsamtalen vår, lett redigert for lengde og klarhet, følger nedenfor.

Alle opplevde en lang strekning der uten live-show – men det var enda lenger for deg med alt annet som skjedde før pandemien. Jeg vet du gjorde noen show i løpet av høsten og vinteren. Hvordan var det å endelig komme tilbake på scenen?

LINDSEY BUCKINGHAM: Vel, du vet, jeg synes det er interessant fordi det føles mer håndgripelig spesielt på en måte. Og jeg tror, ​​til en viss grad, emnet som jeg tok opp på albumet – som selvfølgelig også har vært klart til bruk i en årrekke nå – har blitt flyttet litt mer inn i den virkelige verden. Det er mye abstraksjon når det gjelder ting jeg var inne på i en mer intellektuell forstand av noe av emnet, og det har blitt mer visceralt. Det samme har hele ideen om å være tilbake sammen med denne gruppen mennesker [i mitt soloband].

Og så alt den slags blir satt på vent i kjølvannet av ikke bare en bypass, men hele fiaskoen som skjedde med Fleetwood Mac, det føles bare veldig, veldig mye å være en bekreftelse på forestillingen om at denne familien og denne gruppen av mennesker ønsker alle det samme av de samme grunnene – og i motsetning til Fleetwood Mac er det ingen politikk i det hele tatt.

Husker du din første konsert i oppveksten? Selv om det ikke er ditt første, kanskje et banebrytende tidlig live-øyeblikk som skiller seg ut eller har hatt innvirkning?

LB: Min første konsert... Herregud... La oss se... Vel, det var ikke rock and roll. Det ville sannsynligvis vært som The Kingston Trio eller noe.

Faktisk husker jeg … jeg kan ikke si at det var min første konsert, men det kan godt ha vært det – Kingston Trio da jeg var som 12 år spilte opp i San Francisco på Civic Auditorium. Og de hadde det fortsatt ganske bra. De hadde ikke blitt fortrengt av The Beatles ennå – selv om de stripete skjortene var tynne! Men jeg har alltid elsket dem. Og foreldrene til kjæresten min tok oss to med opp til San Francisco for å se dem.

Vel, denne unge kvinnen kom ut og åpnet for dem – og var akkurat som å drepe den. Og den unge kvinnen, av alle mennesker – hvis du i det hele tatt kan forestille deg denne regningen – var Barbara Streisand. Jeg tror hun kan ha nettopp kommet av Funny Girl eller akkurat skulle gjøre Funny Girl i New York. Hun var 18 eller 19. Og hun kom opp og gjorde noen av de tidlige sangene hun er kjent for – «Happy Days are Here Again». Og så kom The Kingston Trio og det var en slags nedtur! (ler)

Jeg snakket med John Stewart [fra The Kingston Trio] år senere om den konserten, og han sa: «Å, jeg husker det. Vi visste ikke hvordan vi skulle følge det!» Og jeg tenkte: "Vel, bra jobbet den som bestilte den!"

De nytt album ble skrevet før pandemien. Hva gjorde pandemi for din kreative prosess?

LB: Vel, jeg tror jeg en stund ikke hadde lyst til å jobbe. Nå var en del av det pandemien. Noe av det var også fordi vi flyttet. Og studioet mitt tok litt tid å sette sammen igjen og settes sammen igjen på en måte som var brukervennlig. Og så holdt jeg på å utsette tanken på å gå ned og tvinge meg selv til å starte noe nytt. Noe som var greit. Jeg omfavnet liksom intethetens disiplin. Og så, på et tidspunkt, sa jeg til meg selv: "Jeg må gå og gjøre noe..." Så jeg har faktisk nå fullført to eller tre sanger for et nytt album. Så jeg har begynt. Men jeg tror ikke det hadde noen dyp effekt på meg kreativt.

Det tok også litt tid for meg å... Etter å ha hatt en bypass, var jeg fysisk bra, men jeg var mentalt – kanskje jeg hadde mistet kanten en liten stund. Og det kan ha spilt inn i at jeg ikke følte et behov for å gå ned. Og det var også det faktum at jeg hadde dette albumet som bare lå der på hylla ferdig! En del av behovet for å skape er når du føler at du fyller et tomrom. Og det var alt annet enn et tomrom på det tidspunktet. Så jeg tror det spilte inn også.

I en mer generell forstand tror jeg ikke pandemien hadde noen negativ effekt på meg. Fordi jeg er en slags insulær person og lever mye i hodet mitt uansett – en slags enstøing og veldig selvforsynt. Men det var tøft som far å se hvor utfordrende det til tider var for barna våre, vet du? De sa: "Hva i all verden er det som skjer her?" Ikke at vi noen gang hadde opplevd noe lignende heller. Men jeg tror det var veldig surrealistisk for dem. Og noen ganger veldig sosialt utfordrende en stund.

Jeg er alltid imponert over måtene du finner i soloarbeidet ditt for å kontinuerlig presse ting fremover. Du stoler ikke på gamle triks. Måten du bruker trommeløkker på det nye albumet slo meg virkelig på den måten. Det minnet meg om måten Prince brukte trommemaskiner og trommeløkker på Purple Rain album – disse poplåtene med disse virkelig forseggjorte perkusjonspartiene. Hvordan gikk du frem for å programmere trommedelene til dette albumet?

LB: Mange av trommene på det er faktisk ikke loops. De er bare meg som spiller trommer for hånd fra et elektronisk keyboard. Men de to som er veldig loopy er "Power Down" og "Swan Song." Og de er liksom sjelevenner på en måte. For de er nok de to merkeligste låtene på albumet. Og de er avhengige av et sett med en tett serie med trommeløkker. Og jeg hadde tilfeldigvis de løkkene liggende. Det er på en måte de samme loopene på begge de sangene som brukes forskjellig. Men ja. Det var bare noe jeg ønsket å eksperimentere med hvor du har mer tekstur på gang.

Og så er det andre sanger på albumet der jeg bare prøver å unngå tanken på at noe høres ut som et trommesett. Åpningssangen «Scream» er egentlig bare en haug med funne lyder som jeg spilte for hånd – som traff fronten av konsollen min eller bare fant ting bare for på en mer organisk måte å nærme seg det. Som på en måte lytter tilbake til Tusk på en måte.

Så på en måte gjenkjentheten av arbeidskroppen i Fleetwood Mac – og kanskje å ha en fornyet forståelse for den – fikk meg til å ville lage et soloalbum som faktisk var litt mer refererende til det store bildet mitt, som inkluderte Fleetwood Mac, i stedet for å prøve å sette soloarbeidet opp mot Fleetwood Mac-arbeidet på en måte.

Jeg gikk inn i denne tanken at jeg ville lage mer av et popalbum enn jeg hadde laget på en stund – sannsynligvis siden Ut av vuggen. Så det var det jeg gjorde. Og det er absolutt Fleetwood Mac slags hentydninger til andre sanger der inne som er ment.

Så det er en interessant ting.