Kompass Music Groups Innovative Take On Artist Management

Kompass musikkgruppe går utover hva det vil si å være et typisk forvaltningsselskap. Bortsett fra å tilby veiledning i musikkbransjen, er selskapet også dedikert til å hjelpe artister med å utvikle merkevaren sin, vokse fellesskapet, finne stemmen sin og lykkes på sine egne premisser. I tillegg prioriterer Kompass Music Group også mangfold, inkludering og den mentale helsen til sine klienter – en nødvendighet i dagens musikkverden ettersom artister blir presset til sine grenser mellom å turnere og lage musikk.

"Deres visjon som et selskap fokuserer ikke bare på å dyrke en fremoverlent lyd [som] hjelper oss å oppnå vår ultimate form som artister, men prioriterer også vår mentale helse først og fremst, alltid," sier musiker Chee. "Det føles mer som en støttende familie enn en tradisjonell kald forretningsstruktur."

"Teamet prioriterer å forstå den kunstneriske identiteten og visjonen til kundene deres og orienterer arbeidet deres rundt å oppnå de spesifikke liv- og karrieremålene til menneskene de jobber med," sier kunstner G Jones. "Etter mitt syn er dette kanskje den viktigste og mest verdifulle egenskapen til en stor leder."

Selskapet – grunnlagt av Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines og Alec Donkin – bruker erfaring fra Rogovins historie ved C3 Management og Coppelsons arbeid i Proximity, som også er medgründer av Digital Mirage Festival. Forvaltningsselskapets liste inkluderer EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound og Carola. Faktisk har Kompass Music Group et kunnskapsrikt team, en imponerende liste over kunder og et bemerkelsesverdig oppdrag.

Her deler Rogovin og Coppelson med Forbes hva de ønsker å se i bransjen, støtte kunstnerens mentale helse, skape sin egen kultur innenfor bransjen og mer.

Denne utskriften er redigert for lengde og klarhet.

Lisa Kocay: Hva var motivasjonen bak å starte Kompass Music Group?

Jay Rogovin: «Jeg vil si at motivasjonen var å skape en kultur som var unik for vår egen. Den slags var en kulminasjon av en rekke forskjellige, virkelig fantastiske mennesker og opplevelser i musikkindustrien, for å skape noe som vi følte oss legemliggjort eller kunne bidra til å legemliggjøre det vi vil at musikkindustrien skal representere, [hva] vi virkelig vil ha det å være. Vi er mer oppmerksomme, mindre grusomme, og fokuserer egentlig bare på opplevelsene våre i mer bedriftsmiljøer og setter en mer menneskelig touch på ting.»

Kocay: Du prøver å skape en unik kultur for deg og lage det du vil se i bransjen. Kan du snakke om hva du definerer som din egen kultur og hva du ønsker å se i bransjen?

Rogovin: «[For] at folk skal være mennesker for hverandre. Vi forstår at dette er en virksomhet, og jeg tror forståelse for at vi alle kan sameksistere sammen og hjelpe hverandre, selv om vi teknisk sett er konkurrenter med hverandre ... det er så mye vi kan gjøre og vi kan sameksistere fredelig og lykkelig sammen samtidig som vi utmerker oss som fagfolk. Jeg tror den menneskelige siden av ting er så viktig.

"Vi forstår hvorfor vi alle begynte i denne bransjen i utgangspunktet: fordi vi elsker musikk og vi elsker konserter. Vi elsker følelsen vi får når vi er på konsert, vi er sammen og deler denne opplevelsen. Det er kunstnerskap i artist management og å gi tilbake til det, hjelpe hverandre og utvide det utenfor bare grensene til hverandres selskaper.»

Blake Coppelson: «Jeg tror at det vi prøver å gjøre ikke er å legge til et annet administrasjonsselskap i musikkindustriens konkurranseutsetting, men prøve å segmentere oss selv på en måte der vi gir unik verdi. Grunnen til at vi slo oss sammen er fordi vi har den teknologiske og digitale siden ned fra Proximity, og så har vi et tradisjonelt ledelsesbyrå fra en veteran som tilbrakte årevis på C3.»

Kocay: Kompass prøver å etablere sunne grenser og ressurser for å støtte den mentale helsen til artister. Kan du snakke om å støtte deres mentale helse og hvorfor det er så viktig for Kompass Music Group?

Rogovin: "Vi går veldig inn for terapi. Vi mener at alle våre kunstnere, inkludert oss selv, bør gå i terapi. Det er absolutt gunstig å ha noen å snakke med. Jeg tror det er viktig å normalisere å snakke om psykisk helse – [det] betyr ikke at du er syk. Det betyr ikke at det er noe galt med deg. [Turing er] så krevende, og å være artist eller være [i] musikkindustrien … hvis vi ikke snakker om dette og vi ikke er proaktive, så er vi i hovedsak på vei til en slags katastrofe, enten det er et personlig sammenbrudd eller noe forferdelig som skjer på artistsiden, også.

"Ikke glem å ta litt fri, spesielt når du er en artist som er livlig og populær - alle som gir deg vei og det er enkelt å bekrefte, bekrefte, bekrefte, og så plutselig er hele året bok ned og du har ikke tid for deg selv. Så å sørge for at vi snakker veldig åpent med artistene våre om avhengighet, mental helse, personlig liv – hvis de vil lufte [det] – [og] forstå at det er en del av jobben vår som ledere er å sjekke inn, være åpne og transparente og danner den familiedynamikken der folk føler seg komfortable med å snakke om det.»

Kocay: Hva er dine planer for fremtiden?

Coppelson: "Vår plan er å ta dette lille frøet av en idé som vi hadde når det gjelder å sette hodet og selskapene sammen og virkelig utvide det. Jeg ville elske at hver av våre artister skulle eie og drive sine uavhengige plateselskaper – gå fra deres uavhengige utgivelser til å lage innhold på Instagram og til å lage sine egne show. Jeg vil at de skal være den største skaperen av sitt eget merke. Jeg føler at de kan gjøre det uavhengig og på alle måter – også utover musikk. Så jeg føler at fremtiden for oss utvider seg med fantastiske ideer og etos vi har og bringer inn flere likesinnede, enten det er ledere eller artister som er i vår visjon og vokser med oss."

Kocay: Er det noe annet du tror jeg burde vite?

Rogovin: – Vi prøver å gå foran med et godt eksempel. Jeg tror at det å se rundt på menneskene som er i selskapet vårt, hvem de er og hva de står for sier nok - jeg tror ikke at vi ønsker å være folk som er sånn: 'Hei, vi har denne personen og denne person, og det er derfor vi investerer i mennesker fordi de fortjener å bli investert i sannsynligvis 100 %.'

"Det jeg vil si er at vi er veldig oppmerksomme, ikke bare som managere, men også artistene som er en del av selskapet, rett sammen med oss, ansetter, lager, prioriterer minoriteter, kvinner og fargede på lineups. ”

Redaktørens merknad: Denne artikkelen identifiserte tidligere Kompass Music Group som Kompass Management Group.