Jonathan Majors og Glen Powell snakker om «devotion» og bringer en helt til liv og hjem igjen

Jonathan Majors og Glen Powell som leder det biografiske krigsdramaet Devotion er perfekt timing som har vært årevis underveis. I likhet med filmens emner er dette et bånd mellom brødre.

"Det føles også som når du spiller en sport, eller du er på skolen, og du er på lekeplassen, du ser over, du ser en fyr eller jente, og de blir din beste venn," forklarte Majors. "Det er som," Det er en gnist i deg som betyr at du fullfører meg. Du er mannen min. Du er min beste venn.' I det øyeblikket jeg så Glen, logret halen min.»

Utfolder seg under Korea-krigen, Devotion forteller historien om Jesse Brown, den første svarte flygeren i USAs marinehistorie, og hans vennskap med andre jagerpilot Tom Hudner. Imidlertid er et siste kapittel i historien ennå ikke skrevet, og Majors og Powell håper denne filmen vil bidra til å bringe den konklusjonen.

Jeg tok opp paret for å diskutere den inspirerende sanne historien, hvordan det ble et personlig oppdrag, og hvorfor de føler at de fullfører hverandre.

Simon Thompson: Dere har begge en fantastisk tid akkurat nå. Dere jobber på dette sammen, og slipper det i år når dere flyr i karrieren; dette er karrieregreier av lynet-i-en-flaske-typen.

Jonathan Majors: Wow.

Glen Powell: Takk skal du ha. Det er emosjonell kaffe.

Thompson: Følte du det?

Powell: Jeg skal fortelle deg en ting jeg tenkte på her om dagen som jeg føler meg veldig fornøyd med. Da jeg møtte Jonathan første gang, hadde jeg sett ham i filmen Den siste svarte mannen i San Francisco, og jeg tenkte: 'Hvem er denne fyren? Han er utrolig. Verden visste ikke om Jonathan ennå, eller i det minste følte jeg det slik. Så begynte forskjellige prosjekter å komme ut, og folk begynte å snakke. Det morsomme er at jeg fikk ham på Devotion tidlig etter den filmen. Jeg følte at jeg var inne på denne hemmeligheten, denne fantastiske skattekisten av talent, og jeg skulle få Jonathan i denne filmen som Jesse Brown. Det faktum at verden nå er besatt av Jonathan Majors og nå ser hva han kan gjøre og hva han kan bringe til alle disse forskjellige rollene og verdenene for meg som hans medstjerne, venn og bror, jeg føler meg så stolt av det reise. Å få se det fra dette utsiktspunktet har vært spesielt. Å se noen som virkelig fortjener suksess, få det, er fantastisk og det vil fortsette. Dette føles som et lyn i en flaske fordi vi begge er på et sted i karrieren vår. Det er en spesiell tid. Vi har hatt en sjanse til å snakke om det, og vi føler oss begge veldig heldige og takknemlige for hvor vi er og er forpliktet til å holde festen i gang.

Fagfag: Det føles også som når du driver med en sport, eller du er på skolen, og du er på lekeplassen, du ser over, du ser en fyr eller jente, og de blir din beste venn. Du visste aldri at disse barna ville vokse opp til å bli dobbeltspillet i NBA; de bare likte hverandre veldig godt. Det er som: 'Det er en gnist i deg som betyr at du fullfører meg. Du er mannen min. Du er min beste venn.' I det øyeblikket jeg så Glen, logret halen min. Jeg tenkte: "Å, dette kommer til å bli gøy, men jeg vet ikke hvorfor." Jeg føler at det Glen og jeg gjør over tid er å knuse all steinen. Michelangelo var der allerede. Vårt bånd, og ikke bare på grunn av filmen, men det manifesterer seg i filmen, har alltid vært det. Jesse og Tom, og oss velsignet nok til å være avatarene til disse personene, er et biprodukt av to barn som drømmer, leker hardt på lekeplassen, og som ikke en gang legger merke til at solen har gått ned. Jeg fant en annen partner i Glen som ville løpe med meg til gatelysene tennes.

Thompson: Jeg elsker ideen om at dere snur dere til hverandre og sier: «Du fullfører meg» forresten.

Powell: (ler)

Thompson: Når det er sagt, når dere har dette naturlige båndet og kjærligheten til hverandre, gjør det det vanskeligere å motvirke det i forestillingene deres?

Powell: Det var en fantastisk samtale Jonathan og jeg hadde i badstuen før vi startet filmen. Vi snakket om å gjøre hva som helst for å få det som må fanges opp på skjermen. Det var alt i tjeneste, hvert skritt, å gjøre disse mennene riktig, å gjøre historien riktig, og å gjøre alle som tjenestegjorde i Korea-krigen rett. Det er en arv her som var større enn oss. Jeg sa alltid: 'Hei, jeg er ikke fornærmet. Så lenge vi er på samme side og har samme sluttmål, er dette et økosystem av lek og eksperimentering, og hvis vi river hverandre fra hverandre, setter vi hverandre sammen igjen.' En ting som var veldig nyttig å ha, er en venn og medspiller som er en fyr som er villig til å gjøre hva som helst. Et filmsett kan være et komplisert sted, spesielt når du har noe slikt. Du prøver å finne gir og dybde og alle disse forskjellige tingene som trengs, for å kunne se noen i øynene, og det handler alltid om ytelse og å fange det lynet i flasken.

Fagfag: Vi drepte egoet. Som artister trenger vi nok for å overleve, men når du har oppnådd jobben og noen sier «Ok, her er oppdraget», må det egoet forsvinne umiddelbart. Men på et filmsett, spesielt vårt, har vi en ledende dame, en vakker tilstedeværelse som kommer inn og beroliger alt det høye testosteronet, så hvis vi blir fanget av det, er vi ferdige. Det vakre med prosessen vi delte er, og jeg vet ikke hvor grusomt det var for Glen, at jeg har en veldig spesifikk prosess, og jeg visste at fyren han møtte i badstuen ikke dukket opp på settet. Det kommer til å være veldig, veldig reservert og holde seg for seg selv, han vil sette ham på avstand, og du kommer ikke til å få den sjarmerende fyren. Jeg hang ikke med. Vi snakket ikke mye. Vi utviklet vårt kunstneriske språk for å bli kjent, men Jesse og Tom hadde ikke møtt hverandre ennå. Da jeg kom for å sette, så jeg Tom, og Tom var smilende, morsom og elskelig, men jeg hadde et ansvar overfor Jesse, så jeg var veldig fjern. Jeg tenkte: 'Gud, jeg håper denne fyren som jeg virkelig ønsker å bli venn med når det er over, ikke hater meg for dette.' Vår hengivenhet til håndverket krevde at vi gjorde dette. Som Glen sa, vi hadde det manifestet av "Med alle nødvendige midler, uansett hva det krever, med respekt og menneskelig vennlighet, la oss få det."

Thompson: Jonathan, du har utrolig kraftige scener der du som Jesse resiterer fornærmelser og rasistiske kommentarer han har utholdt i livet sitt.

Fagfag: Skuespillet mitt er en tilnærming der en av grunnsetningene er å gjøre så lite skuespill som mulig. Den dagen visste jeg at det var et ritual. Det som måtte skje der var seremonielt; det er noe dramaturgisk, og det gjorde han virkelig. Det er et faktum. Jesse gjorde det. Familien hans snakker om det, moren hans var vitne til det, og det er noe han hadde gjort siden han var gutt. Jeg husker første gang vi gjorde det i sin helhet, fra begynnelse til slutt. Jeg har en veldig spesiell måte jeg liker å jobbe på, jeg kommer ikke til å be om unnskyldning for det, og det er å bringe drømmen inn på settet, så jeg trenger å føle det, og derfor vil crewet og publikum også, fordi av verkets styrke. Det som ble skrevet er ikke med i filmen. Det som er der inne er i hovedsak improvisasjon. Jeg visste hva ritualet var. Vi øvde respektfullt på det med JD uten kameraer i gang, og jeg gjorde det perfekt slik det ble skrevet, uten respekt. Jeg tenkte: 'Jeg har gjort arbeidet ditt. Jeg gjorde leksene mine. Jeg er en god student, og jeg gjør det jeg skal gjøre,' men det måtte være smerten min og Jesses smerte som ville antenne en universalitet av forståelse og traumer. Det overskrider, men det inkluderer å være en liten svart gutt fra Mississippi eller Texas, født i gjørmen, som prøver å komme seg til himmelen, prøver å klare seg i denne verdenen hvor det var en knakende åpen, og det var en å holde seg åpen. Den andre tingen er at scenen skjer igjen, men den spilles ikke helt ut fordi Tom avbryter den. Kroppen min vet hvor jeg er i ferd med å gå, og den forbereder seg på å dra dit, så jeg skyldte Jesse, i det øyeblikket, å ta den dit. Ærlig talt, det er også det samme som fikk meg til å ville gjøre filmen. Den scenen avdekker fullstendig hemmeligheten til Jesse og kaster lys over prosessen vi går gjennom for å tåle og være sterke nok til å fortsette å gjøre det vi har satt våre hjerter, sinn og drømmer til å gjøre.

Thompson: Devotion er ferdig, men historien er ikke over fordi kroppen til Jesse ikke er hjemme. Når du går inn på dette, trodde du at denne filmen kunne være en katalysator for potensielt å endre det?

Powell: Absolutt. Jeg husker at jeg dro til Tom Hudners begravelse i Arlington. Brown-familien var der og snakket med Hudners. Jeg hadde konseptuelt forstått at Jesse ikke var hjemme, men jeg tror ikke jeg følte det før jeg tilbrakte tid med de to familiene. Deres kjære, denne mannen som hadde et så uutslettelig preg på dem alle sammen, var fortsatt der borte. Fra det øyeblikket av, spesielt med familien Smith, var det en stor innsats for å bringe Jesse hjem. Håpet var å gjøre det selv før vi startet filmen, men tyfonsesongen i Nord-Korea avsporet denne innsatsen. Dag for dag jobber Fred Smith, Molly Smith og Rachel Smith med å bringe Jesse hjem. Jeg håper denne filmen tenner innsats politisk og med alle som kan gjøre det for å sikre at innsatsen skjer. Det er det filmer handler om, etter min mening. Det er evnen til å bringe bevissthet og endring og, i dette tilfellet, fullføring for denne familien.

Fagfag: Hva vi gjør, hva du gjør, hva alle som kommuniserer med samfunnet for øvrig, hvis du vil at noe skal endres, vet du, la Jay-Z rappe om det eller la Drake legge inn en sang. Vi er den typen demokrati der hvis du vil sette søkelyset på noe, lage noe for folket, for proletariatet, å se og være vitne til, og det vil få oppmerksomheten deres. Det var boken, men mange mennesker trenger fortsatt å lære historien om Tom og Jesse. Vi vil legge til formidlingen av den kunnskapen via filmen. Det kommer til å røre folk, her på amerikansk jord og i utlandet, og det vil være stikkpunktet. Det er der vi holder et speil oppe og sier: 'Ok, du har blitt underholdt, rørt og lært noe. Hva skal vi gjøre?' Forhåpentligvis er det tingen som setter støvlene på bakken, og vi kan hente helten min.

Devotion lander på kino onsdag 23. november 2022.