Joey Santiago og Paz Lenchantin på det nye Pixies-albumet «Doggerel» Return To The Stage

Etter utgivelsen av den syvende Pixies studioalbum Under Eyrie i september 2019 ble gruppen tvunget av veien i 2020 da karantenen for tidlig pandemi tok tak.

Bandet skiftet etter hvert gir, og flyttet fra turnémodus til å skrive, med sanger, gitarist og låtskriver Black Francis på vei inn i en produktiv strekning.

«Da delta-belastningen traff, måtte vi avlyse noen show. Og hjertet mitt sank. Hvem visste når vi skulle gå ut igjen? Til slutt virket det åpenbart: la oss bare lage en ny plate,” forklarte bassist og backingvokalist Paz Lenchantin. "Han begynte å skrive to måneder før vi skulle spille inn, og han hadde omtrent 40 sanger," sa hun. – Vi var aldri så forberedt.

Innspilt i Vermont på Guildford Sound, Med en dogger (nå tilgjengelig på CD, vinyl eller kassett og via strømmetjenester via BMG), markerer det tredje Pixies-albumet for både Lenchantin og produsent Tom Dalgety, det ferdige resultatet er en mengde av et dusin vakkert nyanserte sanger med intrikate akustiske øyeblikk som likevel kommer sammen som mer modne, men likevel umiddelbart gjenkjennelige Pixies-øyeblikk.

Det nye albumet markerer den første Pixies-låtskrivingen noensinne for gitarist Joey Santiago, som skrev musikken til "Dregs of the Wine" og tekstene på "Pagan Man", en spesiell gitar kjøpt under pandemien som truer stor i hans kreative prosess denne gangen rundt.

«Det var ikke gitaren jeg egentlig ønsket å få. Men jeg fikk en veldig fin en. Jeg tror det er en Martin 0-18. Det er en ¾,” forklarte Santiago. «Gitarbutikken hadde samme type sofa som jeg sitter på akkurat nå. Jeg spilte gitarer på sofaen for å se hvordan det føles. Så den mindre gitaren føltes bedre. Det hele var ment for sofaen, sa han. "Det bidro til mye av dette albumet. Det fikk meg til å spille."

Jeg snakket med både Santiago og Lenchantin om virkningen av Guilford Sound, mens jeg jobbet med Med en dogger og musikk som tilknytning når Pixies, som avslutter live-datoer i Japan, lanseres en tur av Australia og New Zealand 2. desember før de flyttet til Europa i februar 2023. Høydepunkter fra to separate videosamtaler, lett redigert for både lengde og klarhet, følger nedenfor.

Så jeg leste opp på Guilford Sound i Vermont. Det er åpenbart pittoresk. Jeg ser at det er et grønt studio. Hva slags innvirkning hadde dette stedet på Med en dogger?

PAZ LENCHANTIN: Et studio gjør en forskjell. På min side er det den best klingende bassplaten jeg noen gang har gjort.

Guilford Sound... Jeg vet ikke hva som kunne vært annerledes fordi jeg ikke gjorde noe annerledes – jeg brukte den samme bassen som jeg alltid bruker (min favoritt Fender P-bass som jeg faktisk fikk i Chicago). Et av mine favorittinstrumenter på planeten. Det er min sanne kjærlighet å endelig ha funnet den. Jeg vil bare ikke spille noe annet. Det er den beste bassen. Det er en 1965 født 5. juni. Så hva kan være annerledes? Men på en eller annen måte på Guilford Sound er det den beste lyden jeg noen gang har hatt ut av bassen min. Samme forsterker, samme alt – men lyden er perfekt.

Jeg har håpet på dette hele livet, og så var det der.

Det er noen virkelig vakre øyeblikk på dette albumet – slike nyanserte partier med akustiske flor. Hvordan vil du si at låtskrivingen har vokst her spesielt de siste årene Med en dogger?

JOEY SANTIAGO: Jeg tror den bare har blitt mer moden. Det er bedre laget. Det går om tre minutter uten at vi vet det. Det er som "Hva er dette?" Tre minutter. Selv da jeg satt sammen ting her, tenkte jeg: «Hvor lenge er det? Jeg lurer på hvor lenge det er... Tre minutter?! Hva skjedde med de korte sangene?» Det blir en innsats for oss å skrive korte sanger nå. Den gang var det akkurat som «F–k it. Det er et og et halvt minutt. Vi kan ikke la være.»

PAZ: Denne sammenlignet med de to andre jeg har gjort var unik i den forstand at vi kommer fra en pandemi og ikke visste hva som skulle skje – hva vår skjebne er. Skal vi gå ut med plata som vi skulle turnere? Da delta-belastningen traff, måtte vi avlyse noen show. Og hjertet mitt sank. Hvem visste når vi skulle gå ut igjen? Til slutt virket det innlysende: la oss bare lage en ny plate.

Charles [Thompson] begynte å skrive omtrent to måneder før vi skulle spille inn, og han hadde omtrent 40 sanger. Hver dag fra den dagen vi bestemte oss for å gå inn i studio, skrev han en annen sang – hovedsakelig som akustiske demoversjoner.

Vi var aldri så forberedt. Vanligvis har vi noen sanger, men vi skriver i studio. Denne gangen var det som om Tom Dalgety fikk de 40 sangene og på en måte forhåndsformet ideen sin om alle sangene som ville fungere veldig bra sammen for å lage en fantastisk Pixies-plate. Så han bestemte seg for hvilke vi skulle gjøre. Og det dreide seg om 16 sanger.

Jeg liker ikke å gjøre for mye pre-produksjon fordi jeg ikke vet hva alle andre kommer til å gjøre. Men jeg liker å få hendene inn i formene på låtene. Da jeg gikk inn, gikk jeg på en måte med mitt første instinkt som baseline. For meg er det det viktigste. For hvis du overtenker det, begynner det å høres firkantet ut.

Denne gangen, det som var annerledes, er at vi brukte mer tid på å ikke finne ut sanger, men bare virkelig ringe inn sangene og legge til ting. Vi var i stand til å tenke på sangene som allerede var der og trekke det beste ut av dem med tiden vår.

Det som også gjorde det annerledes er at relasjonene våre har vokst på dette tidspunktet. Dette er Toms tredje plate. Han trakk de beste prestasjonene ut av oss. For han vet nå hvordan vi jobber og hvordan vi spiller og hvordan vi nærmer oss sanger. Han prøver ikke å sette seg inn i rekorden – han trekker virkelig det beste ut av oss.

MER FRA FORBESDavid Lovering på nye Pixies 'Live In Brixton'-bokssett og hva som ligger foranBy Jim Ryan

Så for første gang på over 35 år har Joey en Pixies-skrivekreditt – to faktisk. Hvordan var det å jobbe med «Dregs of the Wine» og «Pagan Man?»

PAZ: Jeg vet! Jeg elsker det så mye. Min favoritt nye ting som skjedde i denne plata er å høre hva den mest psykedeliske mannen jeg noen gang har møtt kommer opp med i en Pixies-plate.

"Pagan Man" er bare så Joey. Du kan virkelig se ham. Du kan virkelig bli enda bedre kjent med ham ved å skrive. Fordi han er ærlig. Han prøver ikke å være noen annen. Jeg tror ikke han kan være noen annen!

Hvorfor tok det så lang tid? Jeg vet ikke. Kanskje det var pandemien. Noen ting skjedde som er positive. Og i dette tilfellet kan det i stor grad være denne gitaren han kjøpte – denne akustiske gitaren som inspirerte ham til å skrive.

Joey, hva slags gitar kjøpte du og hvordan inspirerte det der du tok "Dregs of the Wine" musikalsk?

JOEY: Det var ikke gitaren jeg egentlig ønsket å få. Men jeg fikk en veldig fin en. Jeg tror det er en Martin 0-18. Det er en ¾.

Og det var under pandemien. Gitarbutikken hadde samme type sofa som jeg sitter på akkurat nå. Jeg spilte gitarer på sofaen for å se hvordan det føles. Så den mindre gitaren føltes bedre. Det hele var ment for sofaen.

Det bidro til mye av dette albumet. Det fikk meg til å spille.

Den tok meg til stien, hvis du kunne høre den, til The Who. Jeg kom, uten at jeg visste det, med noen Townshend-akkorder – sussede akkorder. Så jeg kom akkurat til det – min versjon av «Pinball Wizard». Det er ikke likt det... Jeg fornærmer trollmannen mens vi snakker. (ler)

Paz, noen av favorittvokalene mine fra deg Med en dogger er på «Himmelshvelvet». En sånn sang føles nesten som et blankt lerret når det gjelder backing vokalen. Hvordan går du frem for å fylle ut delene dine i det rommet?

PAZ: Jeg liker mellomrom. Når du sa «mellomrom», liker jeg faktisk mellomrom.

Mesteparten av tiden er det denne ideen hvor du må hoppe på toppen av en vokal og lage en akkord, og det er en reservevokal. Jeg liker vanligvis mellomrommene mellom hovedrollen hans der jeg kan komme inn med en krok eller jeg kan komme inn med et ord som var i et vers i refrenget.

Jeg liker ikke å legge til noe bare for å legge til noe. Det handler ikke om meg, det handler om sangen. Skyver denne sangen frem ved at jeg legger til noe? Får det frem sangen mer ved at jeg legger til noe? Er denne delen hektisk? Jeg liker å få folk til å synge med personlig. Jeg føler meg som en heiagjeng i så måte. Noe fengende eller morsomt. Og det er vanligvis det første som dukker opp i tankene mine.

Og igjen, jeg overtenker det ikke. For når du gjør det, prøver du for hardt. Sangen er virkelig ferdig. Den forteller deg hva den vil – og du må bare høre den. Det er definitivt ditt første instinkt.

Paz, du produserte også videoen til «Vault of Heaven», i samarbeid med regissør Charles Derenne. Hvordan var det å jobbe med den videoen?

PAZ: Charles og jeg møttes for lenge siden. Vi har laget en film sammen. Han valgte meg til å være med i filmen hans. Det er en dokumentar om artister i LA. Jeg var den eneste musikeren i filmen. Det heter Solnedgang 24. Jeg var virkelig beæret over at han valgte meg.

Jeg er veldig glad for at Pixies spør meg stort sett for hvert album: "Vil du lage denne videoen?" Og jeg sier alltid ja. Men jeg liker også å jobbe med mennesker og samarbeide med mennesker. I dette tilfellet tenkte jeg «Hei, vil dere gjøre dette og jobbe med manuset sammen? Jeg tror virkelig at du ville være perfekt for dette.»

Jeg likte å jobbe med ham. Han bruker film! Han er old school. Han er fransk. Han er psykedelisk på den måten jeg liker, hvor det er rått og morsomt. Og wow. Jeg var virkelig imponert over det han gjorde. Spesielt når han tar det du presenterer til et annet sted. Og det er det som gjør en virkelig god regissør. Han er fantastisk.

Den ble skutt på 16 mm. Den eneste jeg noen gang har filmet i video var "Human Crime". «Classic Masher» er Super 8. «Long Rider», surferen, er 16 år.

Jeg liker film. Det er et gammeldags, klassisk utseende. Og du kan se det.

Etter det merkelige de siste to og et halvt årene, hvordan var det endelig å kunne komme tilbake på scenen foran faktiske fans?

JOEY: Huff! For det første hadde jeg aldri trodd at det kom til å skje før vi sto på scenen. Jeg visste aldri om vi skulle klare det på scenen – hvert show. Jeg sa til meg selv: "Hvis vi kunne komme oss til Tel Aviv – og spille Tel Aviv – så er vi på turné." Og jeg vet ikke hvor mange show det var – kanskje tre uker ut i turneen og vi hadde 11 uker igjen. Men det var kanarifuglen i kullgruven. Og det var det. Slik føltes det. Det føltes flott å være ute – men samtidig var det sånn «kommer det til å skje?»

PAZ: Noen ganger må du bøye knærne for å hoppe – faktisk hver gang. Du må ned for å gå videre opp.

Etter min erfaring av det som skjedde, er ting noen ganger velsignelser uten å vite det. På kunstsiden er det å ta en pause som en rens før en helt ny syklus. For meg selv tror jeg det var til fordel. Den siste turen vi gjorde, den siste etappen – tre måneder på veien hver dag – høres vi bedre ut enn noen gang. Charles ser fantastisk ut. Alle ser utrolige ut. Joeys nøkternhet har tatt ham opp. Han er akkurat som... jeg skrur ham opp i monitorene mine som "Ja!"

Min erfaring med å være en erstatning – det føler jeg ikke lenger, vet du? Det er denne tingen jeg kommer inn på, og jeg er 100 % en Pixie. Den transformasjonen har skjedd. Og det føles mer selvsikkert enn noen gang. Denne rekorden er den beste siden 90-tallet. Jeg er veldig stolt av det.

Jeg var veldig knust over å ikke turnere Under Eyrie. Men min filosofi i livet er når du mister noe, gjør det neste enda bedre. Og da føler du deg bedre. Og det har alltid vært sånn. Og jeg føler virkelig at denne plata er akkurat det.

Hvor viktig rolle er det for musikk, spesielt levende musikk, å bringe mennesker sammen og knytte mennesker sammen?

PAZ: Det er 100 % veldig viktig – å bringe mennesker sammen. Vi er alle klare. Vi trenger det alle. Musikk er så viktig for helbredelse. Det er så viktig å glemme mye også og bringe folk sammen. Og det er det vi trenger akkurat nå.

JOEY: Ja. Jeg trodde vi hadde noe. Jeg gjorde. Så banal som det ville høres ut – jeg kan ikke engang tro at jeg sier dette – men noe av det vi skulle gjøre på turné var at vi skulle bidra til: «La oss komme tilbake til normaliteten. La oss få alle tilbake til det normale."

Joey, det var tydeligvis en tid hvor Pixies nærmet seg 40 virket litt utenkelig. Men her er vi. Hva betyr denne typen lang levetid for deg, spesielt når du kommer ut av de merkelige siste to årene vi alle har møtt?

JOEY: For meg sidestiller jeg det med dette … når jeg går til en musikkbutikk og ser på gitarene – alle gitarene – og sier: «Hva er sjansene for at disse gitarene kommer til å spille på Glastonbury og fortsetter å være det? i veisaken i 40 år?» Sannsynligvis ingen. Du må gå til 80 butikker for å finne en.

Jeg er bare midt i det. Så jeg vet virkelig ikke. Men det er utrolig at det kommer til å bli 40 – det skal jeg innrømme. Det er en jævla bragd for et band å vare så lenge.