Joe Cornish diskuterer flytting til TV med Ghost-Busting-serien 'Lockwood & Co.' På Netflix

Når det er noe rart i London-området ditt, er Ghostbusters et hav unna og kan ikke gjøre mye med det. Du vil klare deg mye bedre i denne situasjonen ved å ta telefonen og ringe Anthony Lockwood og hans talentfulle team av åndeutryddere. Nå som jeg tenker på det, kan "talentfull" være en overdrivelse fordi det begynnende byrået grunnlagt av Mr. Lockwood faktisk drives av tenåringer som fortsatt finner fotfeste i den konkurrerende virksomheten paranormal desinfisering.

Hvis du ennå ikke har gjettet, sikter jeg til verden av Lockwood & Co., Netflixs nye originalserie fra skaperen Joe Cornish (den kritikerroste forfatteren/regissøren av Angrep blokken og Gutten som ville vært konge).

Showet har premiere på streameren i morgen, og foregår i en alternativ virkelighet der spøkelser har blitt like mye plage som mus og andre skadedyr i husholdningen. Vel, ikke akkurat. Tenk om en vanlig gnager kunne drepe en person bare ved å berøre dem, og du forstår den prekære naturen til dette universet.

Disse dødelige tilsynekomstene nekter å forlate de levende i fred, noe som førte til opprettelsen av en hel industri full av byråer – store og små – som har i oppgave å takle det paranormale problemet. Med de første åtte episodene ut denne uken, tok jeg kontakt med Mr. Cornish over Zoom for å diskutere det nye prosjektet, som har Ruby Stokes (Lucy Carlyle), Cameron Chapman (Anthony Lockwood) og Ali Hadji-Heshmati (George Karim) i hovedrollene som en trio av uerfarne krigere som fører en krig mot villfarne sjeler.

Bare for å starte, fortell meg om opprinnelsen til showet...?

Jeg ble først klar over [bøkene] rett etter at jeg laget dem Angrep blokken, da det bare var én roman kalt Den skrikende trappen. Vi prøvde å velge den, men den ble snappet opp av et stort Hollywood-studio, som deretter prøvde å utvikle den som en film, men filmen ble aldri laget. Ti år senere kom det fem romaner og rettighetene ble tilgjengelige igjen.

Tilfeldigvis, meg selv; Edgar Wright; vår produsent Naira Par; og en annen veldig nær kollega av oss, Rachel Prior, hadde alle dannet et produksjonsselskap kalt Complete Fiction Pictures. Vi var på utkikk etter noe å lage et TV-program av, og vi trodde disse bøkene ville være helt perfekte. Så vi tok telefonen til Jonathan Stroud, overbeviste ham om at vi var gutta som skulle bringe synet hans til TV, og inngikk avtalen. Og her er vi nå, 3-5 år senere og showet er i ferd med å slippe.

Hva med bøkene som virkelig snakket til deg?

De er virkelig genialt unnfanget. En av tingene jeg virkelig liker med dem er hvor enkelt premisset er. Jeg synes mange fantasy-TV-serier er ganske kompliserte og utmattende i sin verdensbygging. Lockwood & Co. er veldig grei. Det er en verden plaget av spøkelser, der unge mennesker kan se spøkelsene før voksne. Derfor har disse store spøkelsesjaktbyråene blitt opprettet av voksne som ansetter barn. Spøkelser kan drepe deg hvis de berører deg, og de kan avvises med metall og salt og vann. Det er liksom alt du trenger å vite for å forstå Lockwood & Co. Du trenger ikke å ha en enorm historie med orker og alver, eller drager og kongelige familier – du er bare falt inn i denne ganske enkle, men svært overbevisende, situasjonen som setter de unge mot de gamle og de levende mot de døde.

Hadde Jonathan noen konkrete innspill til retningen for tilpasningen?

Jonathan var veldig tillitsfull med oss. Han forstår at bøker og levende bilder er et annet medium. Men han var veldig sterkt involvert. Vi viste ham alle manusene, han kom for å sette en hel haug, og han var begeistret over å se alle tingene han hadde sett for seg å bli levende. En av tingene vi virkelig brukte ham til var å konsultere om endringer vi gjorde for å sjekke at han var enig med dem. Karakterendringer vi gjorde, endringer i navn. Og også, hvis vi hadde et verdensbyggende spørsmål, ville han alltid svare på dem.

En av mine tvangstanker, spesielt i en verden der folk ser på TV i 4K, er at detaljene i bildet er nøyaktige. Når noen åpner en avis, [vil jeg] at teksten i historien de leser – selv om du bare ser den i to sekunder – skal være korrekt. Fordi folk kan fryse inn rammen og lese artiklene. Jeg gjør det, og hvis det jeg leser er vrøvl, tenker jeg: 'Hmmm, disse menneskene har egentlig ikke lagt nok vekt på detaljene.' Så ofte fikk vi Jonathan til å skrive siden til Passer til manual eller teksten til avisartikkelen.

Hva vil du si er noen av de største endringene du har gjort fra kildematerialet?

Det er noen steder i boken hvor Jonathan ikke går for mye i detalj. For eksempel er hovedpersonen vår, Lucy Carlyle, hennes familieliv og bakhistorie fortalt på en ganske kort måte i boken, og vi har utvidet det ganske mye. Hun har søstre i boken. I showet vårt har vi kokt disse barndomsforholdene ned til hennes beste venn Nori, som faktisk er navngitt i boken, men vi har utvidet karakteren hennes.

Karakteren til George er ganske annerledes i boken. Han er som en blond gutt [i romanene] og skuespilleren vi fant for å spille ham, som bare briljant innkapsler ham, er tilfeldigvis britisk-iransk. Så vi har utnyttet det litt for å gjøre karakteren hans enda bedre, tror vi. Og igjen, Jonathan var tett involvert i det. Han hjalp oss med å velge et nytt etternavn til ham … Alt vi har gjort har fått Jonathans godkjennelse. Vi har ikke gjort så mye, og alt vi har gjort er bare for å gjøre det litt mer moderne, og forhåpentligvis få det til å fungere bedre på TV.

Jeg har riktignok ikke lest bøkene ennå, men det ser ut som du tilpasser de to første i serien. Er det riktig å si?

Ja, det er rett. Den første sesongen er de to første bøkene. Det er fem bøker i serien, så det er mye mer historie i vente. Bøkene blir bedre og bedre og verden blir mer og mer truende og mer og mer interessant. Karakterene drar på virkelig strålende reiser. Ja, så dette er de to første bøkene av fem.

Jeg vil snakke om åpningstitlene et øyeblikk fordi de gjør en god jobb med å forklare denne verden uten å måtte stole på dialog...

Noen av disse streamingseriene kommer mot deg som en nervøs person på en fest som forteller deg livshistorien sin før du er klar for det. Mens de jeg liker å møte på fester bare sier noe interessant og morsomt som trekker deg inn. Så vi vil at det skal være sånn; vi ville Lockwood & Co. å ta deg i hånden og lede deg inn i denne situasjonen hvor disse to unge menneskene går inn i et hjemsøkt hus, prøver å oppdage et spøkelse, prøver å finne ut årsaken til at den personen døde, og prøver å finne kilden til det spøkelsen ( objektet som er koblet til det spøkelset).

Og så ved å følge dem, ved å se hva de gjør, ved å lytte til hva de sier, lærer du hvem de er, du begynner å fange opp litt om metodene for å håndtere spøkelser, og du begynner sakte å fange opp reglene av verden. Så kommer du til et punkt hvor du tenker: 'Ok, jeg er fascinert. Nå trenger jeg å vite noe av det grunnleggende.'

Vi legger den informasjonen i åpningstittelsekvensen i stedet for å sperre den inn i munnen til karakterene. Så vi foreslår at du ser åpningstitlene på den første episoden. Det er praktisk at de ikke kan hoppes over i den første episoden, og deretter kan du hoppe over dem i de påfølgende episodene. Så vi brukte den lille rynken i Netflix-metodikken.

Du kommer fra spillefilmens verden. Hvor stor læringskurve var det ved å bytte til TV?

Det har ikke vært annerledes. Vi har virkelig behandlet dette som om vi laget åtte små filmer. Jeg så ingen forskjell i metodikken, produksjonsverdiene eller tilnærmingen vi tok. Det føltes akkurat det samme. Forskjellen for meg har vært å [ta på meg rollen som en] utøvende produsent og å være de facto showrunner.

Så det å jobbe med andre regissører og deretter være i stand til å hjelpe til med å forme materialet deres i musikken og VFX og lyden og redigeringen for å bidra til å gjøre dem så gode som de kan bli. Det har vært en veldig interessant opplevelse, å ikke være bak kameraet, men så komme inn etterpå for å samarbeide med dem. Det er en interessant opplevelse for noen som er forfatter-regissør å være på den andre siden av skrivebordet. I fremtiden vil det bety at jeg blir mindre sint når produsenter foreslår endringer som viser seg som gjør arbeidet mitt bedre.

Dette showet passer helt inn med det du har gjort før - disse Amblinesque-eventyrene der unge mennesker møter det ekstraordinære. Hva med denne typen historier er så tiltalende for deg?

Det jeg likte som ung person, som kinogjenger og TV-seer på 70- og 80-tallet da jeg vokste opp, [var] å se meg selv i disse situasjonene.

Hvis du går til Marvel-filmer eller DC-filmer, ser du buffede voksne som kle seg ut, noe som er gøy. Men for meg er det morsommere når jeg ser meg selv. Jeg var på samme alder som Elliott i ET Da var jeg på samme alder som alle Outsiders i [filmen fra 1983]. Så hadde jeg alle de John Hughes-filmene. Så jeg vokste opp med å se karakterer på samme alder som meg i disse ambisiøse og eskapistiske situasjonene. Det er det jeg liker å gjøre. Men jeg er veldig bevisst på at jeg har laget tre ting som involverer unge mennesker som kjemper mot fantasiskapninger med sverd [ler]. Så kanskje det er nok med det nå.

Lockwood & Co. ser helt fantastisk ut. Hva ønsket du å oppnå med den generelle estetikken i forhold til hvordan det ble skutt?

Jeg jobbet med DoP, som skjøt Angrep blokken, Tom Townend. Angrip blokken var hans første film, og så i mellomtiden gikk han av gårde og laget Du var aldri virkelig her med Lynne Ramsay. Det var strålende å jobbe med ham igjen. Han har et virkelig unikt talent for å få ting til å se fargerike og valmue ut og på en måte deilige for øyet, men også atmosfæriske og skummelt. Han fotograferer glimrende om natten, og lager veldig leselige og slags fantasmagoriske bilder om natten.

Vi prøvde å fange en spesiell atmosfære som minnet oss begge om tenårene våre, en pre-digital tidsalder hvor det var wolframlys og folk ikke stirret på mobiltelefonene sine hele tiden. Der det var trykte blader og analoge medier og boksede TV-er og ingen doble glass og knirkende gulvplanker. Den slags 70- og 80-tallsverden før alt ble så rikt og trygt. Jeg tror han har påkalt det, og jeg synes han er genial. Det er hans prestasjon, ikke min.

Ser du på produksjonen som helhet, er det noen morsomme anekdoter bak kulissene som stikker ut i hodet ditt?

I showet bor karakterene i dette vakre, falleferdige byhuset [som har] fire etasjer, dette store kontoret, et treningsrom, et våpenrom, et bibliotek, en stue, et stort kjøkken, soverom, et loft. De bor der uten foreldre, så det er denne typen fantasi-hovedkvarter. Vi bygde den på scener i Ealing Studios.

Det var så vakkert designet og innredet av Marcus Rowland, produksjonsdesigneren og teamet hans, at det liksom ble [skuespillernes] hus. Vi mistet dem av og til når det var på tide å skyte, og vi fant dem bare på deres respektive soverom, sov i sengene deres eller hang sammen og lyttet til musikk. Så det var rart hvordan huset ble et skikkelig tilholdssted for dem. Du må imidlertid være forsiktig, for noen ganger åpner du en dør og forventer at det er en trapp, og det vil bare være en tre-etasjers nedgang. Så du kunne ikke slappe av så mye i det huset.

Lockwood & Co. har premiere på Netflix i morgen – fredag ​​27. januar.