Jasmin Larians skulpturelle inspirasjon for Cult Gaias nyeste flaggskipplasseringer

Etter 10 år med å bygge en global tilstedeværelse gjennom sosiale medier, e-handel og engros, Kult Gaia feiret lanseringen av to flaggskipsteder. Butikkene i Los Angeles og New York City vil være en naturlig utpost for merkevarefans å handle og oppleve dette fysiske berøringspunktet som en forlengelse av det estetiske de kjenner og elsker. I likhet med produktene vil butikkene la øynene vandre og konsekvent inspirere til oppdagelse med detaljerte buer, unik gips og takvindusdetaljer. Jasmin Larian, grunnlegger og administrerende direktør i Cult Gaia, designet butikkene for å gi kundene hennes en unik handleopplevelse.

Mens merket har hatt mange vellykkede milepæler, hadde Larian aldri følt at merkevaren ble oversatt til sitt fulle potensial på nettet eller hos grossistpartnere. "Jeg har aldri likt å gi fra meg kontrollen til engroshandelen når det gjelder opplevelsen folk har med produktet vårt. Det var alltid noe som var vanskelig for meg. Jeg tror din erfaring med å kjøpe et produkt også er en forlengelse av produktet, sa hun. "Jeg føler at jeg oppdaget kunden vår og de oss gjennom sosiale medier og e-handelsvirksomheten vår, men jeg har alltid ønsket å tilby dem mer av oss og hvem vi er i et fysisk rom. Å måtte stole på kun bilder for å selge et produkt er det som gjorde oss vellykkede, men det som gir oss lang levetid er det vakre produktet, detaljene som digitalt ikke kan fange. Det er så spennende og meningsfylt når vi kan samhandle med kundene våre fysisk, og når de kjøper en del som er håndgripelig, er det mest bekreftende for meg. Å være i butikken er Cult Gaia-opplevelsen og en fysisk forlengelse av estetikken vi kjenner og elsker. Butikkene våre har alle detaljene, magien og selvbeherskelsen som delene våre har. Å designe disse områdene fra start til slutt gir oss muligheten til å eie kundeopplevelsen og stemningen fullstendig."

Cult Gaias popularitet for sine skulpturelle design har ikke bare fått oppmerksomheten til store kjendiser, men hele generasjoner av kvinner. Larian tilskriver tidløsheten til designene hennes å designe mot trender, "Jeg er ikke en trendjente. Jeg sier alltid de tingene vi lager hun skulle ønske å ha på seg om fem år, det skal ikke være vakkert fordi alle andre har det. Og hun burde ikke ha det fordi det er en trend. Hun burde ønske det fordi det er noe hun vil beholde for alltid.»

Da Larian designet flaggskipene i Los Angeles og New York, ønsket Larian at de skulle føle seg som et fristed som ga kunden en opplevelse der de ønsker å bli utforsket uansett om de kjøpte et produkt. «For Melrose ble jeg først tiltrukket av denne plassen på grunn av dens halvsirkelform og plassering. Jeg elsker også designdetaljene i hele butikken og hvordan visjonen min om å ønske et Cult Gaia-tempel innviet til produktet vårt ble levende. En av mine favorittdeler er gulvet, et puslespill med over 600 individuelle kalksteinsplater, hver møysommelig håndtegnet og tilpasset kuttet for å lage et unikt mønster. Et annet personlig høydepunkt er lysene i butikken som er tegnet inn i form av et løve-stjernetegn, som en hyllest til meg og alle mine medløver. Alt ved denne butikken har en spesiell betydning for meg og ble skapt med en slik omhu. Jeg er glad for at kundene våre skal oppleve det!» utbrøt Larian. "Når det gjelder flaggskipet i New York, hentet jeg inspirasjon fra de store søylegangene som ble sett i gamle templer. Det vil være tre rom skulpturert innenfor lengden av rommet, hver plass gir en intim shoppingopplevelse for kundene samtidig som det skaper en trang til å utforske. En reflekterende kontrast til Cult Gaia-produktene vil butikken være drapert i jordnære travertin- og gipsoverflater. Ingenting i plassen er standard; hvert element er individuelt."

Når det gjelder å utvide til flere fysiske steder, ønsker Larian å være der Cult Gaia-kunden er. Det er for øyeblikket en Cult Gaia-pop-up i Miami, men ingen snakk om permanent plassering foreløpig. Som med klærne deres, gir Cult Gaia-flaggskipene moteelskere et sted hvor mote imiterer kunst.