Indigo Sparke om å finne katarsis med hennes "Hysteria"-album

Singer-songwriter Indigo Sparke er fra Sydney, Australia, men hun kaller for tiden USA sitt hjem. Som hun forklarer, hadde Amerika alltid gitt gjenklang med henne i tidene da hun reiste frem og tilbake mellom Bali, Los Angeles og Sydney. Så til slutt gikk visumet hennes gjennom på høyden av pandemien, merkelig nok.

"Jeg hadde alltid ønsket å flytte," sier indie-folkemusikeren. «Jeg hadde brukt tid på å bo i Topanga i Los Angeles og Taos, New Mexico, og en haug med forskjellige steder. Bare det å kjøre på tvers av landet ville lyse opp sjelen min på en annen måte. [Etter at visumet kom igjennom], tenkte jeg: 'Nå? Jeg skal flytte nå midt i en pandemi? Denne timingen kunne ikke vært mer bisarr. For første gang er jeg ikke i et forhold. Jeg hadde vært i noen sammenhengende forhold med folk som bodde i Amerika. det var en slags grunn til å gå hele tiden. Og jeg kom akkurat."

I tillegg til hennes opphold i USA, som nå nærmer seg to år, er Sparke på et godt sted i livet hennes nå. Men det var ikke tilfelle for to år siden da hun opplevde et romantisk brudd mens hun taklet pandemien og annet kaos i verden. Disse følelsene av sorg, sinne og usikkerhet informerte temaene for hennes utmerkede andre album i full lengde Hysteri, som kom ut i oktober på Sacred Bones-etiketten. 1. desember vil Sparke spille et show i New York City til støtte for det nye albumet, som ble produsert av Nationals Aaron Dessner; tidlig neste år vil hun åpne for Neko Case på noen datoer.

Sparke begynte å jobbe med materialet til Hysteri under COVIDs topp mens hun var i karantene i Australia; på den tiden, hennes debutplate i full lengde fra 2021 Echo var i ferd med å bli løslatt. "Jeg tror ikke jeg hadde noe valg," forklarer Sparke om hvordan den vanskelige tiden i livet hennes påvirket plata. "Jeg tror det var overlevelses- og mestringsmekanismen min som var det eneste jeg kunne snu som kom til å hjelpe meg gjennom perioden jeg var i. Jeg følte så enorm sorg og forvirring å være i denne tilstanden av ukjent med forholdet og verdens tilstand var så skremmende. Det var ingen svar på noe.

"Jeg tror det var stedet jeg begynte å skrive fra: møte frykten, møte det ukjente, og møte følelsen av hysteri inne i meg selv og si: 'Ok, hvordan skal jeg være på dette stedet med en følelse av aksept og nåde , og gjøre de tingene jeg vet som vil få meg til å føle meg bra?' For det meste innså jeg at de tingene som var mest helbredende og stabiliserende var de virkelig enkle små ritualene som å lage en kopp te hver morgen. Og når ting føltes for overveldende, var [det] å plukke opp gitaren og prøve, selv om det ikke ble på den måten jeg trodde det skulle. Det var litt av prosessen min på det tidspunktet.»

I motsetning til det litt minimalistisk-klingende Echo, Hysteri høres ekspansivt og filmatisk ut. Sparke visste fra begynnelsen at hun ønsket at hennes nye album skulle være et avvik fra forgjengeren. «Jeg følte at kvaliteten på sangene allerede var annerledes. Det hadde så mye mer en kant i seg: en kant av sorg, hysteri, raseri. Disse følelsene hadde kommet til full eksistens i kroppen min, og jeg tenkte: 'Jeg kan ikke ignorere disse lenger.' Jeg visste at lyden måtte være større, og jeg ville prøve noe annerledes.»

Sparke søkte deretter Dessner, som hun først møtte kort på en musikkfestival i Wisconsin for år siden. Hun ble imponert over hans tidligere produksjonskreditter som inkluderte Sharon Van Etten og Taylor Swift. "Jeg husker at jeg følte råheten og grusen i uttrykket og det de hadde fanget," sier hun om Dessners verk. «Det resonerte så mye med meg i det jeg hadde skrevet. Jeg føler en kjent tråd der."

Med Sparkes grasiøse sang og forførende melodier sammen med den glitrende produksjonen og musikerskapet, vises sangerens tekster på Hysteri formidle turbulensen hun følte – for eksempel på den veltalende «Pressure in My Chest», som var inspirert av den gangen hun bodde i et stort hus i Taos om vinteren. "Den sangen kom fra det stedet hvor jeg var i dette rommet virkelig alene og fratatt enhver følelse av trygghet," husker hun, "bærer historien min med meg og føler denne følelsen av ekstrem frigjøring i disse enorme ørkenlandskapene med åpen himmel - men da føler jeg også denne gripende spenningen av sorg og historie i brystet: 'Hvordan beveger jeg meg gjennom verden, hvordan lærer jeg å holde begge disse tingene inne i meg selv?'»

Den akustiske folkelyden til «Blue» fremkaller en mørk melankoli – det var den første sangen Sparke skrev som indikerte for henne at hun hadde et nytt album på vei. "Det var en sang som jeg husker at jeg var virkelig ødelagt, for første gang følte jeg virkelig sorg og sa: "Wow, dette er hva sorg er." Jeg klarte ikke helt å komme meg opp fra gulvet i noen øyeblikk, og jeg måtte overgi meg og la det ta meg og bare følge bølgen av det. Jeg kom ut av en sorgbølge en dag. Og jeg satte meg ned en dag og denne sangen kom ut fra start til slutt. Jeg husker at jeg følte: 'Wow. Det er som å snakke med universet eller en representasjon av Gud. Så du hva som skjedde? Det var galskap. Jeg kjente noe esoterisk energi komme gjennom meg. Det var veldig rart. (ler)

Følelsen av sinne kan bli funnet i det lyrisk intense og glødende sporet «Set Your Fire on Me». Det var en av sangene jeg skrev fra gnisten av raseri inni meg, så den har en glødende glød. Jeg tenker ofte når jeg opplever raseri, at jeg føler det som en glødende lyskule i brystet, i solar plexus. Jeg følte meg sterk på en måte som om jeg sto opp mot patriarkatet og alle disse religiøse lenkene som hadde blitt satt på kvinner gjennom historien og tiden. Og jeg tenkte: 'Nei, ikke lenger. Jeg kommer ikke til å spille den rollen. Det er mange metaforer i sangen. Jeg skrev det fra et bestemt sted. Jeg hadde egentlig ikke en bevisst fortelling i tankene mine om, "Å, dette er hva jeg mener."

I mellomtiden kan det nydelige og nydelig-klingende tittelsporet tolkes som en metafor for en ekstatisk følelse, sier Sparke. «'Hysteria' kommer fra dette greske ordet som har å gjøre med livmor hos kvinner – følelsen av å leve rett i aksepunktet der liv og død eksisterer og stadig fødes og forandres. Jeg tror det var det det var. Når jeg beveget meg gjennom sorgen, var det en ekstatisk utvidelse og glede, et sted hvor alle disse tingene eksisterte inni meg. Jeg tror noen ganger som et samfunn vi er redde for å føle fordi det er veldig konfronterende. Jeg kom til dette virkelige eierskapet til å føle store følelser der jeg var som 'Hvorfor må dette være en negativ ting? Hvorfor kan ikke dette være en gledelig og ekspansiv ting å være? Dette er en virkelig indikasjon på at jeg lever og lever livet og føler ting.»

Basert på hennes naturlige og begavede levering, så vel som hennes musikalske påvirkninger som inkluderer Joni Mitchell og Neil Young, virket Sparke (hvis fornavn var inspirert av Duke Ellingtons klassiske komposisjon "Mood Indigo") opprinnelig bestemt for et liv innen musikk. I virkeligheten kom det mye senere etter at hun først forfulgte en skuespillerkarriere. "Jeg hadde alltid sunget siden jeg var barn, men jeg har aldri ønsket å gjøre det siden moren min gjorde det," sier hun. «Jeg så henne gjøre det på en måte, og det så vanskelig ut. (ler) Før skuespillerskolen hadde jeg vært i India å søke åndelig. Jeg dro til Bali og tok yogalærerutdanningen min, som kulminerte i en opplevelse der jeg ble syk og havnet på sykehus og nesten døde. Jeg tror ting endret seg for meg i det øyeblikket hvor jeg skjønte ting jeg ikke hadde det bra i skuespillet ... og [sang] føles som mediet og språket mitt. Så det var liksom det som startet det. Og det var mange år senere."

Sparke ble signert til Sacred Bones og spilte inn sin debut Echo, som ble co-produsert av Big Thiefs Adrianne Lenker. Arbeidsforholdet mellom de to går tilbake til da Sparke tidligere hadde åpnet for det amerikanske indiebandets show i Australia. Etterpå slo hun og Lenker til som venner og samarbeidspartnere. "Det var veldig vilt fordi Adrianne og jeg leste nøyaktig samme bok," husker Sparke. "Jeg husker at vi virkelig så hverandre og innså noen ting veldig raskt som var serendipitale og interessante: vi er nøyaktig like gamle, vi var født med en ukes mellomrom. Vi gikk inn i en annen dimensjon som føltes ganske transcendent. Vi koblet oss sammen, og det var begynnelsen på reisen vår.»

Etter det hun gikk opplevde i den turbulente perioden for to år siden som dokumentert på Hysteri, Sparke føles mye sterkere i dag. «Da jeg spilte inn sangene med Aaron og jeg gikk gjennom den prosessen, var jeg hovedsakelig så spent på å jobbe med ham. Etter innspillingsprosessen husker jeg at jeg følte meg veldig emosjonell. På en måte ga jeg slipp på disse følelsene, disse verdenene på en eller annen måte. Men så måtte jeg bare stole på at de ville endre form igjen ved å være i verden og de ville bli noe nytt for meg. Jeg føler at det tillot meg å bo i en ny versjon av meg selv. Nå føler jeg meg rastløs til å gjøre neste album. Jeg har flere ting å bearbeide i musikken igjen, andre verdener jeg vil utforske. Jeg ser tilbake og tenker: 'Herregud. Tiden føles som om den går så fort i disse dager.'»