Hvordan Rocco Ritchies utflukt som artist "Rhed" antente en mediestorm i London

Rocco Ritchie lever et rettferdig, forgylt liv der ting skjer på en glidende, sideviklet måte. Han ser ikke ut til å ha problemer med å få den eller den modellen til å ta armen på vei inn eller ut av diverse nattklubber. Ikke uventet er den unge mester Ritchie litt av en spirende kleshest og en praktiserende fashionista, som svinger seg behendig over territoriet mellom tidlig Beastie-Boys/skateboard-punk og en slags ryddet, postmoderne Charles Dickens' Fagin — hvis Fagin hadde hatt noen midler til å støtte ham opp og kunne ha blitt overtalt til å skli inn i et par Glen-pleide stovepipes og tilskuerbrogues toppet med en uhyggelig avisgubbe trukket tilbake, som bildet ovenfor.

Som forberedelse deltok Mr. Ritchie på Lycee Francais i New York, hvor antagelig et skår av språket gnidd av, og lånte ham litt polish. Kort sagt, han er en blad-om-by i London og andre steder, eller i det minste vil han snart være det på en fullverdig måte etter noen flere år med dating og festing. I 2019 gikk han inn på Londons kunstskole, Central St. Martins. Til tross for alle disse anstrengelsene, har den yngre Mr. Ritchie ennå ikke klart å se nærmere på hva det er han vil gjøre. Han har ennå ikke oppnådd flertall; han blir tjueen i august.

Dette er helt greit og som det skal være; ikke alle kan være Mozart, som komponerer klokken seks. Men i motsetning til unge Rocco Ritchie, hadde ikke Mozart det New York Post en uforlignelig Page Six i 1787 i Wien.

Siden Page Six 17. desember utpekte den unge karen som kunstneren som arbeider under nom-de-guerre «Rhed», hvis arbeid er utstilt i Londons Tanya Baxter Contemporary-galleri i det hvite skodistriktet i Chelsea, har den raske og omfangsrike pressen, og med det har den nådeløse invektiven som den yngre Mr. Ritchie har fått, vært bemerkelsesverdig.

I følge den sprutende lille gjenstanden har unge Rocco malt under nom-de-guerre siden 2018, og, oppmuntrende for den unge mannen, har noen av verkene til og med solgt. Og noen av disse verkene har solgt for mer enn lommepenger, femsifrede summer, faktisk.

Det er aksiomatisk at gallerister på nesten hvilken som helst stripe eller nivå vil bli snakkesalig om vaktlisten deres - målet er tross alt å selge de fordømte varene. Tanya Baxter Contemporary har ikke vært noe unntak fra denne regelen når det gjelder den lilla prosaen om artisten deres «Rhed».

Her er en smakfull bit:

"Nå basert i London og går på Central Saint Martins, har han omfavnet en ny sjanger av bricolage-kunst (sic) med ekspresjonistisk innlevelse og gateenergi. Det er ingen overraskelse at han først begynte som graffitikunstner, og arbeidet hans har absolutt hint av Basquiat og Banksy.»

Selv om det er overflødig, er "bricolage-kunst" i galleriets bruk ment å bety en slags lur post-moderne kulturell sampling av den typen som Banksy og andre grafittister gjør. Mer til poenget, Basquiat- og Banksy-referansene er, om ikke direkte fantasi, helt ønskelige navnesjekker når de er knyttet til Master Ritchie fra selgerens side.

Men igjen, greit. Lilla er ingenting om ikke fargen i all galleriprosa, og spesielt Banksy er uten tvil den ene levende kunstneren hvis politiske vidd og syrevaskede sosiale kommentarer er mest beundret av unge tyrkere som gjør slike. som den håpefulle Ritchie, og spesifikt blant unge-tyrkere-on-the-make i og rundt London. Slik som Ritchie.

Ikke uventet, siden Post gjenstanden ble publisert i New York, har mye spiss kritikk skylt over den unge mannen, galleriet og selve "kunsten". Hvordan og hvorfor dekningen ble ballong er poenget her.

Den innledende squib, publisert 17. desember – med andre ord, i god tid før ferien – tuttet og klukket bort på Roccos lykke da den identifiserte ham, men undertonene av dette som på en eller annen måte ufortjent var uten tvil representert i URL laget for hyperkoblingen til artikkelen.

Slik så nettadressen ut: pagesix.com/2021/12/17/madonnas-son-rocco-ritchie-selling-art-under-fake-name/

Teknisk sett er alt sant: 1) Rocco Ritchie er Madonnas elskede sønn, 2) han har definitivt solgt kunst, 3) og navnet han har solgt den under er definitivt ikke hans gitte. Og, som faktiske trykte overskrifter, generaliserer nettadresser når de prøver å magnetisere treff.

Men som mye av dekningen siden midten av desember ut av New York, er tonene i denne URL-trenden sterkt negative, og det reiser et par spørsmål. For det første handler ikke Rocco Ritchie andres varer under et antatt navn for ikke navngitte ondsinnede formål. For det andre, når vi er over den implikasjonen og tilbake i den virkelige verden, blir det ikke det faktisk beundringsverdig av unge Mester Ritchie at han prøvde å selge kunsten sin på egen hånd, det vil si under en merkelapp som i stor grad ikke tilhører verken hans berømte far eller hans berømte mor? Hvorfor skal den unge fyren – uansett hvor privilegert og/eller feiret foreldrene hans er – automatisk rakes over kullene for å prøve å unngå kysse inn på foreldrenes jakke, når omvendt — kritisere ham forum løpe inn på hvilket som helst mål på kjendiswatt – er det så ofte tilfellet?

Disse slags dilemmaer danner Scylla og Charybdis for å være en kjendis, punktum. Men det kan diskuteres i Rocco Ritchies tilfelle at han - som en kunststudent som tydeligvis ønsker å bli en kunstner (av noe slag) - burde få litt tid til å utforske evnene sine, uansett hva disse evnene måtte være. Det kan være at evnene hans ikke ligger i maleriet, eller de kan det. I alle fall siden hans utflukt via Post, maleriene har blitt grundig og spesifikt gjenbesøkt. Både som et produkt av noens hånd, og som en vare som skal selges, presenterer kunsten et annet sett med spørsmål som London-pressen har vært opptatt av å svare på, og disse spørsmålene koker ned til om verket er noe bra.

For det første, bakgrunn: Det er uvanlig at et galleri i London, nærmere bestemt i velstående vest-London, markedsfører arbeid fra en kunstskoleelev. Samtidig ser alle gallerister per definisjon etter den neste nye tingen innen sitt felt, og derfor spilte Tanya Baxter-galleriet i stor grad opp den nye "Central St. Martins student"-biografiske detaljen i sin kopi av ham. deres artist "Rhed" lenge før New York Post noen gang lagt en finger på ham som unge Rocco.

Det var et annet lite tegn som i ettertid trodde London-pressen kunne peke mot Rocco Ritchie, og det var utseendet til begge foreldrene hans på slep på en tidligere Baxter-åpning i 2021 for et felles show. Hvorfor dukket Madonna and the Ritchies opp i kraft på den lille, ellers upåbudte åpningen? Litt av et mysterium, det. Men ingen i London gjorde den forbindelsen at de kunne være der for å støtte unge Rocco.

Når det gjelder kunsten i seg selv, er det verdt å ta en titt på Londons mest substantielle kunstforfatter Jonathan Jones' syn på Mr. Ritchies produksjon i ikke mindre en kulturell bastion enn Guardian. Mr. Jones er for det første en ekstremt god forfatter, og for det andre, som en del av det, bærer han et kirurgisk verktøysett med uovertruffen skarphet som han bruker for å synliggjøre sansen og sensibiliteten til samtidskunst, den klassiske moderne, gamle mestere, kykladisk skulptur, kuratorisk praksis, museumsutstillinger, kunstverdenens forretningspraksis, you name it. Her er utdrag av det Jones hadde å si til en Guardian-kollega om Master Ritchie:

"Maleriene hans er klønete ungdomsinnsats uten tegn til originalitet eller handlekraft. Det betyr selvsagt ikke at han ikke vil bli en bedre artist med tiden. Å male krever arbeid. Det virker derfor synd at Rhed har blitt satt i offentligheten når han bare ikke, på dette tidspunktet, er en ekte artist...De sammenligner ham med gatekunstnerne Banksy og Basquiat, men for å være ærlig, den eneste gaten de minner meg om er Kongeveien, hvor denne typen dårlig kunst garantert vil selges til flotte idioter.»

Det er med andre ord helt greit at Rocco Ritchie maler, han skal ha hammer og tang så lenge han vil. Men for øyeblikket er produktet avledet og umodent, og Jones tar med rette skylden for å skyve dette verket ut på galleriet. Gallerier har en rekke markedsføringsgrunner for å ta på seg kunstnere, og disse grunnene varierer høyt og lavt. En av de mer komplekse årsakene er beryktethet. Jean-Michel Basqiat og Robin «Banksy» Gunningham brøt ut i karrieren med en versjon av beryktethet. Men de gikk ikke på kunstskolen da de først gikk på den store tiden, de var allerede dype tenkere og gode tegnere, og det hadde – som er Jones' poeng om hvor mye arbeid det tar å bli kunstner – tatt mye arbeid for dem begge til få der.

På sin egen måte er Rocco Ritchie beryktet, men som all filial beryktethet er, blir det automatisk tildelt. Det er ikke hans feil; det er mange velsignelser og mange ulemper som følger med en slik førstefødselsrett, og det ser ut til at mester Ritchie er i en lang prosess med å lære å sile de litt fyldige gavene. Igjen, det er prisverdig at han prøver noe på sin egen knoke, som "Rhed" eller hvem som helst. Bunnlinjen: Både galleriet hans og de britiske fanene som rapporterer om den unge kunstneren utnytter vanvittig på hans sønlige beryktethet, og de vil sannsynligvis ikke stoppe. I de kommende årene vil Rocco Ritchies utfordring være å finne ut hvordan man kan sløve den beryktetheten og skape den typen som følger med ekte, innovativt arbeid.