Hvordan Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza og Harris Reed omfavnet kroppen på LFW

Det var mye skinn på utstilling kl London Fashion Week men ideene som ble uttrykt løp mer enn bare huden dypt med designere som omfavnet kroppen både innvendig og utvendig.

LVMH-prisvinner og plakatjente for den nakne kjolen, Nensi Dojaka, tilbød en mer opphøyet versjon av Kendall Jenners no pants-trenden som feiende catwalk og fortau. Gulvbeite fiskehaler i den letteste blonde chiffon og gossamer fin tyll kom finjustert med skulpturelle utskårne detaljer mens tillegg av krystaller "skaper en illusjon av enda mer letthet" sa designeren backstage.

Bodysuit eller catsuit-versjoner adresserte også hennes ønske om å presse nålen for å "se hvordan vi kan gjøre kveldskjoler på en mer kulere og yngre måte som føltes mer fresh."

"Vi går inn i en mer minimal fase," fortsatte hun, og la til at hun også utvidet garderoben sin mens hun fortsatte å omfavne kroppen med flere strikkedeler enn tidligere "for å bringe det vi gjør mer hver dag."

Christopher Kane er usvikelig inspirert av vår biologi og det som ligger under huden. En mer raffinert innstilling av den synlige stringtrenden, hans cocktail-travle kjoler sørget for at bunnen kom i sentrum. Men alle som antar en historisk referanse bør vite at Kane er mye mer venstrefelt når det kommer til hans påvirkninger.

Formen var faktisk inspirert av opptrevling av tarmer, forklarte han. "Det startet forrige sesong fordi jeg spilte med kroppsdeler som musklene," sa han. "Jeg ville ikke at travelheten skulle være et nikk til Victoriana." Science fiction er en annen Kane-konstant - han presenterte et foredrag tidligere i uken på Vogue x Snap AR utstillingen "Redefiniing the Body" - men denne gangen ble det et vitenskapelig faktum da han begynte å eksperimentere med kunstig intelligens. Noen av utskriftene hans, inkludert de av griser, var datagenerert. Hvorfor griser? "Når det kommer til vårt DNA, er vi 98% like."

Annies Ibiza Annie Doble iscenesatte sitt første show i løpet av uken. Merket hennes elsket av Kate Moss som har henne på hurtigvalg, begynte livet med å selge vintageklær på eiendommen til en festning på Ibiza og åpnet en butikk i Londons Carnaby Street i 2020 med en kombinasjon av vintage, nye merker som Miley Cyrus-favoritten Miss Sohee og nå hennes egne design også.

Den hedonistiske, festsentriske kolleksjonen er hentet og, der det er mulig, produsert i Storbritannia ved bruk av døde stoffer og bærekraftige stoffer. Imidlertid er mange av kroppsutseendene designet for å bli kastet på over en bikini på Ibiza. Bare kall det strand å boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 handlet om å ta tilbake kontrollen over kroppen. Designeren ble delvis inspirert av de iranske protestene som ble utløst av drapet på Mahsa Amini for brudd på landets mystiske klesbestemmelser.

Aldri en som viker for kontroverser Findikoglu feiret kvinnekropper i alle former og størrelser med fjærkledde bikinier og ofte brystvortebare korsetter i ren fabrikasjon og slør som også var et nikk til burka. "Kvinners kropper har blitt utnyttet for mye," sa hun etter showet i An East London Chapel. "Jeg ønsket å spille min rolle og heve stemmen min som kvinne."

Et korsett pyntet med harpiksdyppede blomster, en teknikk hun utviklet i sin graduate-kolleksjon, fikk tittelen "Not Your Typical Flower" - en uttalelse om objektifiseringen av kroppen som blomster i en vase. Selve samlingen ble kalt "Not a Man's Territory."

Både Annies Ibiza- og Dilara-show inneholdt også fottøy fra det London-baserte veganske skomerket Piferi. Merket, kjent for sine høyoktandesign, har tidligere samarbeidet med Ludovic de Saint Sernin.

Til Harris Reed som viste demi Couture utenfor timeplanen på uken før. Designeren som skal presentere sin debutkolleksjon for Nina Ricci i Paris neste måned under Paris Fashion Week sidestilte formtilpassede andre hudstykker med skulpturelle elementer for å skape nye supernaturlige og overdrevne silhuetter.

Teatraliteten og kjolens performative, transformative natur er sentral i Reeds oeuvre og showet, med tittelen "All The World's A Stage", en linje fra Shakespeares "As You Like It, ble åpnet av skuespilleren Florence Pugh som fortsatte med å bære et tilpasset stykke. av Reed for Nina Ricci noen dager senere på BAFTAs.

Samlingen, sa designeren, startet med et stoff, et par lamégardiner i gull syklet fra et teaterproduksjonsselskap i London, så han "fortsatte å utforske forestillingsklær, kostyme og kroppen som andre hud på en teatralsk måte."

MER FRA FORBESSnap ruller ut denne Tiffany-godkjente AR-teknologien, debuterer Public Facing-utstillingen med Vogue for LFWBy Stephanie HirschmillerMER FRA FORBESHvorfor den lokale tilnærmingen er en integrert del av Philipp Pleins amerikanske detaljhandelsstrategi for New Plein SportBy Stephanie HirschmillerMER FRA FORBESLVMHs Patou viste høsten '23 på Paris' La Samaritaine & The Chicest Of Grocery CartsBy Stephanie Hirschmiller