Hvordan artister kan omgå tradisjonelle underholdningsstrukturer og skape autentisk fanopplevelse

Da blokkjedeteknologien først dukket opp, så de fleste på den som grunnfjellet som innledet en ny verden av desentralisert finans. Og mens det er det, er det mye mer som det varslet at Web3.0 skulle komme. Dette er den siste iterasjonen av internett og er i hovedsak et fullstendig desentralisert, transparent og uforanderlig sett med verktøy som forvandler hvordan vi bruker internett.

Med fremveksten av flere kryptovalutaer, NFT-er, DOA-er, dApps og til og med metaversen, forstår vi at Web3.0s transformasjon strekker seg langt utover finans. Et sted det allerede viser seg å være et nytt liv, er underholdning. Skaperøkonomien finner måter å bruke Web3.0-løsninger på for å forsterke karrieren deres på en mer oppslukende, virkningsfull og lønnsom måte for skapere og deres fans.

«Ankomsten av Web3.0 betyr ikke akkurat dommedag for Facebook, Youtube, Spotify, Twitter og alle andre Web2.0-teknologier som har gjort livene våre bedre gjennom årene. Men det betyr at vi må gå inn i denne nye verdenen for å holde oss relevante og ha den beste sjansen til å vokse, sier Christopher Khorsandi, grunnleggeren av Gybsy, en Web3.0-handelsplattform som henvender seg til arenaer, utøvere og fansen deres.

Underholdningsindustrien er satt til å oppleve store endringer i hjørnesteinsaspekter av industrien som vil ta makten fra sine tradisjonelle portvakter og legge den fast i hendene på artistene, underholderne og deres fans.

Web3.0s desentraliserte struktur gir like muligheter for alle artister

Riktignok har det blitt mye lettere i dag å lage det som en uavhengig artist enn det var for et tiår eller mer siden. Det er mange artister som har gjort sin egen suksess gjennom ren grus og hjelp av sosiale medier. Artister og band som Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle og Imagine Dragons kommer til tankene.

Men med alle disse suksessene, er det fortsatt en følelse av at artistene og innholdsskaperne som er signert til store merker, har et forsprang på de som prøver å bane sin egen vei. Men selv med de åpenbare karrierefordelene som følger med å være signert til et merke, er ikke virkeligheten alltid like grasiøs. Etiketter kan synes å ha for mye nytte av kunstnerens kreativitet; Noen ganger ser det ut til at artister er glorifiserte ansatte som jobber for en sjef.

I 2015 kunngjorde Prince at han ville omgå plateselskaper og gi ut musikken sin eksklusivt gjennom Jay-Zs strømmetjeneste, Tidal. Han gikk til og med videre til beskrive platekontrakter som slaveri og rådet spirende artister til å holde seg unna dem. Foruten Prince, mange andre artister, som Paul McCartney og Taylor Swift, som mistet rettighetene til sine seks første album, har kjent stikket også.

«Det er urettferdig at en artist skal bruke utallige timer i studio på å lage god musikk bare for å få mesterne til å gå til plateselskapet. Etiketter tar en så stor del av kaken at det er relativt ingenting igjen for kunstneren. Dette er grunnen til at vi opprettet Gybsy for å hjelpe artister og alle enheter i underholdningsverdikjeden med å ta kontroll over sin egen skjebne."

Gybsy ser ut som en typisk Web2.0-plattform, men den er bygget på blockchain-teknologi for å sikre transparente og effektive handels- og billettmarkeder. Plattformen eliminerer nåværende billettproblemer som muliggjør billettskalpering og svindel. Den har også en royaltystrategi som lar artister og spillesteder tjene penger på en transparent måte fra sekundært billettsalg. Gybsys e-handelsløsning gir også artister, promotører og spillesteder muligheten til å engasjere seg med fansen og publikum ved å lage og selge NFT-er til fansen deres.

Web3.0 vil forvandle fanopplevelsen for artisten

Mulighetene i Web3.0 for artister til å bygge autentiske relasjoner med fansen fra begynnelsen av karrieren er uendelige.

En måte dette kan skje er gjennom NFT-er. Dette Web3.0-produktet har gitt artister og det bredere kreative fellesskapet en måte å stimulere publikum på. Fans ønsker å være involvert så mye som mulig i livene til artistene de elsker, så artister kan tilby dem denne muligheten gjennom salg av NFT-er inspirert av forskjellige elementer i karrieren deres.

Khorsandi kaller NFT-er, spesielt de med virkelig nytte, for fremtidens aksje. "Du vet hvordan vi elsket å samle baseballkort som barn i håp om at de ville sette pris på verdi og gi oss en fortjeneste? Det er den samme ideen med NFT-er. Artister kan lage NFT-er inspirert av en hitlåt, et spesielt øyeblikk i livet deres, et eksklusivt øyeblikk bak kulissene og bokstavelig talt alt annet av oppfattet verdi. Og etter hvert som artistens suksess vokser og de begynner å tilby spesiell tilgang, belønninger eller merchandise til bare de som har NFT-ene deres, fører dette til økt verdi av NFT-ene, så det er en vinn-vinn for alle." Dette betyr at fans kan ha en eierandel i en artists fremtid fra begynnelsen og samtidig tilby dem ressursene de trenger for å bygge en vellykket karriere.

Et annet nyttig verktøy i Web3.0-arsenalet er bruken av Desentraliserte autonome samfunn (DOA). Dette Web3.0-kompatible forumet kan hjelpe artister med å bygge et lojalt fellesskap av følgere som ikke bare er der for å kreve innhold, men for å faktisk være involvert i opprettelsesprosessen. Fansen vil ha et sete på første rad til ethvert prosjekt favorittartisten deres jobber med og også være en del av beslutningsprosessen gjennom hele prosessen. Dette direkte forholdet til de faktiske forbrukerne av innholdet vil vise seg å være mer effektivt og virkningsfullt enn byråkrati til plateledere, agenter, publisister, etc.

Artister vil også kunne eie alle rettighetene til musikken deres og bruke den på den måten de finner passende. På grunn av blockchains uforanderlige journalføring, vil preging av NFT-er for innholdet deres gi en solid og verifiserbar oversikt over deres eierskap til innholdet på en måte som er nesten umulig å forfalske.

Sammen med artister er sportsmerker også i stand til å tilpasse og utvide modellen sin nå ved å bruke teknologi for engasjement hos fans gjennom Web 3.0. OraclesORCL
den nye SaaS-baserte analyseplattformen CrowdTwist blir brukt til å bygge et skreddersydd program som bruker Web3, og belønner kunder og fans basert på deres engasjement. Sail GP, den globale seilracingligaen, bruker CrowdTwist til å bygge et lojalitetsprogram som vil koble sammen Web2 og Web3 og til slutt belønne fansen for deres engasjement og følelsesmessige deltakelse.

Warren Jones, SailGPs Chief Technology Officer, sa om den nye satsingen, "Vi er et Web2-selskap som flytter inn i Web3-området, så vi kommer fortsatt til å ha Web2-kunder. Så den friksjonsfrie tilnærmingen må skje. Vi jobber med hvordan det vil fungere for en Web2-bruker, og hvordan det vil fungere i et Web3-miljø."

Oracles direktør for sportsmarkedsføring og forretningsutvikling Amr Elrawi sa: "Mange av sportsmerkenes største utfordringer er at fanen er aktivt engasjert under arrangementer. Men hva gjør du mellom hendelser, hva gjør du før og etter hendelsen, når du ikke har helteinnholdet som er hendelsen som skjer."

"Dette er en mulighet til å begynne å engasjere seg med disse fansen, gi dem eksklusive opplevelser eller eksklusivt innhold."

Den generelle evnen for artister og merker til å opprettholde eierskap og styring over innholdet og karriereveien deres, samtidig som opplevelsen og fordelene er tilgjengelige for fansen på en gjennomsiktig, men inntektsgivende måte, er underholdningens fremtid. NFT-er, DOA-er og disse nye insentivstrukturene er bare begynnelsen på denne internettdrevne revolusjonen i underholdningsindustrien, og både artister og fans ser ut til å elske det.