Hot Stove Cool Music Benefit Concert feirer 10 år i Chicago med Mavis Staples

Ettersom livebegivenheter fortsetter å komme tilbake etter en tvungen permittering midt i en pandemi, skal Hot Stove Cool Music-konsertserien feire 10-årsjubileum fredag ​​kveld i Chicago.

Etter nylige nettengasjementer, fredagens tavle på den intime Chicago-klubben Metro markerer den første personen siden 2019, en mangfoldig regning med en spesiell opptreden av den legendariske R&B/Gospel-sangeren og borgerrettighetsaktivisten Mavis Staples, samt opptredener av 90-tallets alt-rock-sanger, låtskriver Juliana Hatfield, indierockeren Ted Leo, Scott Lucas fra Chicago alternative duoen Local H, alt-trofast Kay Hanley fra Letters To Cleo, New York Yankee-outfielder som ble gitarist Bernie Williams og mange flere, med VIP-pakker tilgjengelig.

Det som begynte i Boston i 2000, utvidet til Chicago 12 år senere etter ansettelsen av Theo Epstein av Chicago Cubs som president for baseballoperasjoner. Mens Epstein har gått videre til en stilling som leder i Major League Baseball, lever konserten videre som en sommerfest i Chicago, og samler baseball- og musikkverdener.

"Vel, som noen som deltar i en rekke veldedighetsarrangementer og organisasjoner, er denne egentlig bare ren moro. Fordi det egentlig handler om levende musikk,” sa Hot Stove Chicago-medarbeider Lin Brehmer, en on-air-vert på nesten 40 år ved Chicago voksen alternativstasjon WXRT. "Det som har holdt seg med meg gjennom årene, er at i stedet for å sentrere det rundt en stor veldedig organisasjon som de samler inn penger til, er det alltid sentrert rundt mindre veldedige organisasjoner – mange av dem for undertjente nabolag – og også for ganske kul musikk ikke -for-profit som Chicago Children's Choir. Å støtte den gruppen [gjennom Hot Stove] og deretter se dem bli bakgrunnssangere for Pete Townshends «Quadrophenia»-forestilling [i 2017] på Rosemont Theatre var ganske kult. Og de vil være der [fredag ​​kveld] og de skal spille," sa han.

Fordelene med musikk i ung alder er godt dokumentert, og forbedrer kognitive ferdigheter samtidig som barna utsettes for ideer som samarbeid.

Selv om det ofte er et raskt kutt fra den amerikanske læreplanen i dag, for Boston-musiker Juliana Hatfield, som hadde musikk i klasserommet i en tidlig alder, gikk på Berklee College of Music og studerte kunst ved School of the Museum of Fine Arts i Boston i I 2012 var de tidlige gevinstene takket være musikk, kunst og sport enorme.

«Kunst, musikk og sport er veldig viktig for barn og ungdom. De var alle veldig avgjørende og knyttet sammen for meg. Jeg hadde tilgang til alle disse tingene mens jeg gikk på skolen, og jeg brukte dem alle. Og jeg føler virkelig at uten dem, ville jeg ha vært helt borte, sa hun. «Jeg var en veldig sjenert ungdom. Jeg visste egentlig ikke hvordan jeg skulle kommunisere. Men jeg var i stand til å være sammen med jevnaldrende mens jeg spilte musikk eller sport eller i kunsttimer. Og jeg synes det er en tragedie når de tingene blir tatt fra barna. Fordi det er barn som ikke har noe sted å gå eller hjemmemiljøet deres er dårlig. Så å ha et sted å gå for å spille musikk eller tegne eller sparke en fotball rundt, det er avgjørende. Jeg overdriver ikke når jeg sier at jeg synes det er tragisk, sa Hatfield.

«Musikk har bokstavelig talt reddet livet mitt, tror jeg. Det har jeg alltid hatt på skolen. Jeg var i kor og jeg lærte å spille fiolin på barneskolen. Og opptaker. Alle måtte prøve. Men det handler ikke bare om blokkfløyten eller fiolinen, det er en måte å åpne sinnet for muligheter når du er ung. Og også kroppen din - fingrene og hjernen din. Det er mye matematikk involvert i musikk. Så alle disse delene av kroppen og hjernen din åpner seg når du lærer det,” forklarte Hatfield.

Siden 2000 har arrangementene i Boston og Chicago samlet inn nesten 14 millioner dollar til Foundation To Be Named Later og Gammons Scholars.

Medstiftet av Theo Epstein og broren Paul Epstein, en sosialarbeider i Massachusetts Stiftelsen skal navngis senere er en veldedig organisasjon som samler inn midler til ideelle organisasjoner som jobber for å hjelpe urban ungdom, og ser gjennom fordelingen av alle innsamlede midler for å sikre maksimal effekt på lokalt nivå i både Boston og Chicago.

Konsertene ble etablert av mangeårig baseballskribent, MLB Network-personlighet og gitarist Peter Gammons, og har bidratt til å tilby undervisningsstipend og mentorskap til over 225 studenter over mer enn to tiår.

Med rapporter om at millioner av amerikanske barn kanskje aldri har logget på for nettbasert læring midt i karantene av tidlig pandemi, Gammons lærde har fått økt betydning og vil være et midtpunkt i årets begivenheter.

Da hun vokste opp på Chicagos sørside, hadde Staples musikk i livet hennes også i en tidlig alder, i hjemmet, i kirken og sammen med faren og søsknene som en del av The Staple Singers, som marsjerte sammen med Dr. Martin Luther King Jr. en #1 singel i 1972 med "I'll Take You There."

Mavis vokste opp på 33rd Street på Chicagos sørside, i nærheten av artister som Sam Cooke og Lou Rawls, og Mavis' første offentlige opptreden fant sted ikke langt unna den 48., hvor Staple Singers først sang i tante Katies kirke i 1948.

"Vi satt alltid på gulvet i en sirkel og øvde - og [tante Katie] sa:" Dere høres alle ganske bra ut! Jeg tror jeg vil at dere alle skal synge i kirken min søndag. Og vi var så glade for at vi skulle synge et annet sted enn på stuegulvet!» sa Staples under en samtale i 2020. «Vi kommer til tante Katies kirke og folket klappet oss tilbake! Vi visste ikke hva et ekstranummer betydde. Vi visste ikke at vi skulle synge igjen. Vi måtte synge den samme sangen! Det var den aller første sangen min far lærte oss, og det var 'Will the Circle be Unbroken?' Vi måtte synge den sangen tre ganger! Og Pops sa: 'Fuck, disse menneskene liker oss! Vi skal hjem for å lære noen flere sanger!' Og det var det vi gjorde."

MER FRA FORBESFra sivile rettigheter til koronavirus, vi er "alle sammen": Mavis Staples på ny singelBy Jim Ryan

Staples har opplevd en bemerkelsesverdig karrieregjenfødelse siden 2004, og nådd en helt ny generasjon fans gjennom arbeid med artister som Jeff Tweedy fra Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier og Run The Jewels. Hennes siste album, Bær meg hjem, inneholder forestillinger tatt sammen med avdøde Levon Helm (The Band) i 2011.

"Her har du noen som har opptrådt et sted i nærheten av 70 år, fra hun måtte stå på telefonbøker i en kirke for å synge med The Staple Singers da de bare var en gospel-handling," sa Brehmer, bemerker den viktige rollen hun spiller i Chicago. «Det er bare så viktig at folk går og ser henne. Spesielt hvis de aldri har sett henne. Hun har bare så mye energi og så mye liv og så mye positiv energi til ting som folk burde ha positiv energi til.»

«Jeg skal bare sitte blant publikum og sitte der slakk kjeft av ærefrykt ganske mye. Alle er veldig glade for at Mavis kommer til å være der. Alle jeg har snakket med er akkurat som: "Kan du tro dette?" Og det er en av de flotte tingene med å gjøre det,» sa Scott Lucas fra Local H. «Vi hadde Buddy Guy der [i 2019] og det var bare sånn «Wow!» Å få se ham på Metro og bare se måten han taklet publikum på var en skikkelig utdannelse. Og det er tingen med alle disse menneskene, og alle disse menneskene fra Boston, utdanningen stopper aldri.»

For Hatfield vil helgens opptredener markere hennes tilbakevending til tradisjonell liveopptreden etter to år tilbrakt utenfor veien midt i en pandemi. Ettersom livemusikk fortsetter å komme tilbake midt i usikre tider, blir Staples' ord under samtalen i 2020 stadig mer sanne.

"Når folk kommer til konsertene mine, vil jeg at de skal dra derfra og føle seg bedre enn de gjorde da de kom," sa hun. «Jeg vet at folk føler seg nedstemte og mishjertede, men du må fortsette å holde fast ved troen din. Hold på håpet. Hvis vi ikke gjør det, hva har vi?"