'Everything Everywhere All At Once' Musikkveiledere deler hvordan musikken i den usannsynlige hiten kom sammen

Uten tvil er det siste års triumf i kinoens verden Alt overalt på en gang. Filmen er en usannsynlig suksesshistorie, ettersom alt ved den strider mot det som forventes å gjøre det bra, og selv om det absolutt er en merkelig produksjon, er den også en utrolig dyp en som har rørt hjertene til millioner.

Alt overalt på en gang har ryddet opp gjennom den måneder lange prissesongen, med alle de røde løperne, intervjuene og takketalene frem mot Oscar-utdelingen. Underveis mottok musikkveilederne Lauren Mikus og Bruce Gilbert ikke én, men to trofeer ved 2023 Guild of Music Supervisor's Awards, som kom ut av kvelden – som ble holdt forrige mandag 6. mars – som blant de beste vinnerne.

Nå har de vunnet premiene sine, men de er ikke ferdige med all spenningen. To av Alt overalt på en gangDe 11 Oscar-nominasjonene – flest for noen tittel i år – er i de musikalske kategoriene. Son Lux er oppe for beste originale partitur (et nikk som fortsatt er svært sjeldent for en gruppe å tjene) og låten "This Is a Life" av David Byrne, Ryan Lott (av Son Lux) og Mitski konkurrerer om beste originale sang. Alle involverte vil heie på dem søndag (12. mars), spesielt de i musikkavdelingen.

Mikus og Gilbert spilte en viktig rolle i å sørge for at hver eneste musikk kom inn Alt overalt på en gang var perfekt og riktig hentet, og selv om de ikke komponerte eller skrev noe av det, er de en integrert del av teamet som bidro til å få dette kunstverket til å komme sammen.

Jeg snakket med både Mikus og Gilbert bare timer etter at de vant Guild of Music Supervisor's Awards om å finne merkelig kinesisk opera til filmen, gjenskape 90-talls poplåter om og om igjen, og hvordan det føles å være en del av Hollywoods uventede vinnerteam .

Hugh McIntyre: Hvordan kom du til å bli involvert i denne utrolige filmen?

Lauren Mikus: Vi hadde jobbet med The Daniels før. Det første jeg gjorde med dem var bare å slette én sang for Sveitsisk hærmann. Etter det gjorde jeg Daniel Scheinerts soloprosjektfilm kalt Dick Longs død, som var hans første med A24. Da denne filmen ble til, hadde Bruce og jeg gått sammen og de sa: "Hei, dere er gutta våre, kom og bli en del av familien."

MER FRA FORBESMusikken til 'Black Panther: Wakanda Forever' inntar scenen i en ny Disney+-dokuserieBy Hugh McIntyre

McIntyre: Dette var en årelang prosess, ikke sant?

Bruce Gilbert: Det er en slik tidssprang nå med Covid. Alt føles rart, men dette føles spesielt rart fordi det startet for så lenge siden, og da hadde vi hele Covid-galskapen. Og nå lever den et helt nytt liv i prissesongen, og det er så overveldende. Jeg kan ikke forestille meg hvordan det er for dem [regissørene The Daniels], men det tar et sekund for oss å tilbakestille og huske hvordan det hele gikk.

McIntyre: Det må være rart for deg å vinne priser og gjøre intervjuer. Du valgte disse sangene og gjorde alt dette arbeidet for år tilbake.

Gilbert: Virkelig.

mikus: Jeg tror de en dag var sjenerte til å fullføre filmingen da lockdown skjedde. Jeg vet ikke om de tok det opp eller om de klarte å klare seg uten det de hadde tenkt å filme. Et av de eneste gode minnene fra pandemien er at denne tingen kom til utførelse som du startet langt før alt ble annerledes. Den kom ut av South By Southwest. Jeg så det med publikum der, og det var der jeg begynte å innse hva slags stor ting dette potensielt kunne være. Det var ganske kult.

Når du jobber med filmer, som i jobbene våre, ser du mye på ting og du får ikke alltid se dem med et publikum, spesielt du får ikke alltid se dem med et publikum. Men en gang... Alle tårene jeg så i auditoriet, visste jeg at dette var noe helt spesielt.

McIntyre: Kommer du til å gjøre hvert prosjekt med glede nå som du er knyttet til dem [The Daniels]? Eller leser du manus og bestemmer deg prosjekt for prosjekt? Hva lokket deg konkret til dette?

MER FRA FORBESSpotifys Stream On Updates Event: Her er hva som kommer til Streaming Music Platform i 2023By Hugh McIntyre

Gilbert: Det er et todelt svar. Den ene er, ja, vi leser vanligvis manus og bestemmer ut fra vår arbeidsmengde og relasjoner og selve arbeidet om det er noe vi kan vie riktig mengde energi til. Vi liker ikke å bli spredt for tynt. Som Lauren sa, vi hadde et tidligere forhold til dem, og det er våre favorittprosjekter å ta på seg fordi det er en stenografi og det er ingen læringskurve, så langt som å prøve å finne ut smaksnivå eller prosess. Det er alltid vår preferanse å jobbe... Å gjenta forretninger.

Men bare kreativt sett er det alltid en glede å slå seg sammen med folk som vi allerede har et forhold til. Jeg ville hoppet på enhver mulighet til å jobbe med The Daniels igjen. Det er jeg sikker på at Lauren også ville. Jeg bryr meg ikke om hva de gjør. Jeg vil være beæret over å bli med dem.

Jeg føler at det er tilfellet med mange regissører og produsenter og showrunners som vi jobber med. Hvis det passer bra, ser det ut til å fortsette i flere sesonger og påfølgende produksjoner, show, ideer, prosjekter.

Vi har noen små familier som jeg føler at vi er i slekt med på tvers av film- og TV-spekteret. Det er selvfølgelig alltid en glede å bli invitert tilbake. Det er imidlertid vanskelig. Når du starter nye prosjekter, vet du aldri. Jeg mener, det er alltid gøy for oss, den oppdagelsesperioden. Men det er en oppdagelse. Det krever å finne ut hvor dine kreative impulser stemmer overens og hvor de divergerer.

I noen tilfeller kommer folk til oss og ber oss om våre totale innspill. Og andre ganger er det mer eller mindre samarbeidende. Noen liker seg musikknerder. Alle elsker musikk, selvsagt, men spesielt fanatiske om det. De vil ha en idé om hva de vil ha, og det er opp til oss å hjelpe dem. I slike tilfeller er ikke smaken vår alltid på linje. Dette var en situasjon der vi er veldig på linje, og det er egentlig enkelt. Andre situasjoner er mindre enkle. Noen ganger fører det til uventede svar og ideer.

McIntyre: Når de kom til deg og du leste manuset og signerte på, hva var konkret forslagene dine? Foreslo du Son Lux? Var noe av det allerede i prosess?

MER FRA FORBESHistorien om hvordan Grand Ole Opry hjalp til med å redde et splitter nytt TV-nettverk under CovidBy Hugh McIntyre

mikus: De hadde alltid ønsket å jobbe med Son Lux, og dette var prosjektet det kom sammen for. De var allerede involvert, og vi var spente på å høre det da vi kom om bord også, fordi vi kjente til arbeidet deres og kunne se hvordan det kunne passe inn i dette massive soniske landskapet som det ble.

Når det gjelder sangvalgene, som Bruce sa, er det morsomt og enkelt på denne måten. Det er liksom en fest når du snakker om musikk med disse gutta. Noen var på en måte manus, men de hadde noen løse ideer, og så la vi opp ting. Viste noen ideer sammen.

Valget av å lage disse forskjellige versjonene av den «Story of a Girl»-sangen av bandet Nine Days, var fordi de hadde innsett at de tilfeldigvis hadde oppsummert teksten slik Waymond sier til Evelyn i en av scenene for å forklare multiversene. Så vi tenkte: "Vel, la oss ha det påskeegget der lyrisk og så bringe denne sangen tilbake på alle disse forskjellige måtene i filmen bare for å få et lite blunk og et nikk."

Jeg tror det er The Daniels' tilnærming til noe av kildemusikken, som er å forsterke et poeng eller lage en vits eller være som et lite påskeegg som publikum kan nyte. Det er mer en morsom samtale å komme til å lande på noen av tingene vi ender opp med å gjøre som ender opp med å feste seg i filmen.

McIntyre: Det signalet kom opp og jeg ropte. Jeg vokste opp på den sangen, jeg elsker den sangen. Det var en hit, men det var fortsatt et trekk fra ingensteds. Det var det neste spørsmålet mitt – "Hvor i all verden kom det fra?"

mikus: Jeg vet at de er fans av den epoken med rock. I Scheinerts andre film gjorde vi mye Nickelback og sånne ting for å passe karakterene. Det fungerte bra å ha det tidlige 2000-talls soundtracket. Så det er allerede en tilhørighet til det. Det var slik det kom opp og ble droppet inn i manuset.

Vi var veldig heldige fordi den opprinnelige forfatteren og lederen av det bandet, denne fyren John Hampson ... Du kunne tenke på denne sangen og det kunne ha vært noen som ikke var interessert i ideen om at forskjellige versjoner skulle lages eller ville koste uoverkommelig, men han var så nedstemt at han bare var som: "Ja, jeg skal spille inn nye versjoner for deg."

Vi hyret ham til å gjøre det. Vi var på som en Zoom-samtale med ham og The Daniels. De kommer med teksten sammen, på stedet. Det fløt ganske naturlig, noe som er et bevis på miljøet som disse gutta skaper for noen av samarbeidspartnerne deres. De vil at du skal skinne og komme sammen på en inspirert måte. De ser ut til å bringe det ut av alle.

MER FRA FORBESNetflixs 'Wednesday' Music Supervisor snakker om viral suksess til Lady Gaga og krampeneBy Hugh McIntyre

Gilbert: Vi snakket med Ryan [Lott, fra Son Lux] i går kveld på showet [Guild of Music Supervisor's Awards]. Han og bandet jobbet utrettelig med hva som er like, jeg vet ikke hvor mange minutter med musikk, faktisk. Det er mye. Til og med han var en slags antydning om at han bare var så beæret over å være med på turen, og det er som: "Nei, du tok deg av." Jeg mener, alle jobber hardt, og det er et mirakel at alt noen gang kan ses, tror jeg.

Det er så mange dårlige filmer og det er så mange dårlige serier og vi jobber så intimt med produsenter og regissører, og ærlig talt vet vi ikke alltid om noe er bra. Vi kan være veldig stolte av et øyeblikk eller jobbe hardt for å finne en plass eller få det rette, men vi er for nærme det for lenge.

For å se en av de første ... jeg antar at det er en av de første filmene folk så på kino etter Covid, og for å få den responsen, er du akkurat som: "Å, den er flott." Selv om du så kampanjen for det, tenker du: "Hva handler dette om?" Du vet egentlig ikke. Og så å kunne sitte i teatret og være vitne til det og se de mest absurde ting, etterfulgt av hulking ... det er ikke en lett ting å få til.

Jeg tar det opp fordi til og med Ryan, som jobbet så hardt med bandet å føle at han bare er glad for å være en del av det, snakker på en måte til miljøet som Lauren snakket om. De bygde en hel verden, men i den prosessen med å bygge den verden, føler alle seg så heldige å være en del av den. Vi gleder oss til å se hva som skjer på søndag, men de kommer sikkert til å få litt kjærlighet.

McIntyre: Det er et interessant øyeblikk for musikkveiledere fordi vi har denne samtalen nå, men det virker som den rette filmen, det rette showet, med den perfekte geniale plasseringen av en sang, blir de hits. Det blir noe alle vil snakke om. Går du noen gang inn i noe sånt som dette og tenker: "Vi trenger en sang for dette øyeblikket, men kan vi finne en som ikke bare vil fungere for prosjektet, men også skape det øyeblikket som folk vil snakke om?"

Gilbert: Personlig gjør jeg ikke det. Hvis vi er i stand til å lage magi ut av et øyeblikk med en sang som er godt plassert og fungerer på flere nivåer og enten er en nyere sang eller en sang fra før som alle elsker eller ikke visste at de elsker, eller den er mer uklar og de elsker det nå, jeg tror det er en merverdi – prikken over i-en. Hvis det skjer, er det så flott. Det er alltid en overraskelse. Jeg er ærlig talt overrasket over noen av valgene jeg har sett i show der folk ble gale etter noe. Men jeg føler at vi som veiledere er så knyttet til musikk.

Som Kate Bush for eksempel. Vi dør for Kate Bush. Det er en artist som Lauren og jeg hører på regelmessig. Vi prøvde å... En rekke ganger i visse ting... Men for å se hva som skjedde med Stranger Ting, Jeg ble overrasket over responsen, men så skjønte jeg: "Å, det er mer enn en generasjon mennesker som ikke har noe forhold til den musikken."

Så vi tenker egentlig ikke på det når vi jobber, for når vi jobber, maser vi stort sett bare hjernen etter det som fungerer, men også innenfor rammen av estetikken vår, uansett hva det måtte være.

MER FRA FORBESDe enorme toppene i forbruket etter Grammys og Super Bowl ... Hva betyr de egentlig?By Hugh McIntyre

Jeg pleide å ha frittflytende angst for at jeg ikke hadde den rette sangen til det rette stedet. Og på et tidspunkt måtte jeg slappe av og innse at jeg bare vet det jeg vet, men jeg har denne impulsen der jeg er, nei, den er der ute. Jeg har ikke funnet den ennå. Vi har ikke funnet den ennå. Det er der ute. Men så må jeg liksom bytte... Det er som: «Nei, det er ikke der ute. Det er her inne. Det er bare innenfor."

Noen ganger går vi ned i vanvittige kaninhull og finner noe. Når hun jobber som partnere, er det utrolig fordi Lauren vil sende meg en spilleliste, og jeg sender henne en, og vi går frem og tilbake, og vi møter sanger som jeg aldri har hørt før, og finner den i naturen.

mikus: Da jeg var yngre, så jeg slutttekster for å finne musikk. Det er ikke målet, men jeg liker å tenke på det noen ganger når jeg gjør denne jobben, fordi det var slik jeg lærte om jobben og hadde den i bakhodet som noe jeg kunne ende opp med å gjøre. Nå kan alle få informasjonen og faktisk finne sangen uten å måtte... Du må være en skikkelig nerd for å sitte der og se på sluttteksten og sette den på pause og skrive ned ting. Men det er kult å vite at hvis noen liker noe du har lagt i en ting, kommer de sannsynligvis til å høre på det. De vil Shazam det, og det er kult å vite. Det er noe vi tenker på når vi tar valgene. Valgene er alltid først til mølla, åpenbart samarbeidet, historien og deretter kunsten.

Gilbert: Jeg synes det er litt overmodig for en musikkveileder å gjøre krav på... Jeg tror det har mer å gjøre med showet enn sangen fordi det sannsynligvis er noen flotte utvalg og show som ingen noen gang kommer til å se.

jeg jobbet på Ugress for som de siste seks sesongene av den serien, og vi hadde ikke penger til musikk, så jeg måtte grave etter sanger som ingen visste. Jeg romantiserte liksom uten budsjett. Jeg mener, i disse dager vil vi egentlig ikke jobbe med show uten penger fordi det er veldig vanskelig og vi ønsker å kunne tenke fritt og ha budsjettet til å imøtekomme våre største ideer. Men den gang var det begrenset, og det tvang meg til å finne disse små edelstenene og disse skjulte skattene. Showet ble så godt mottatt at noen av disse sangene eksploderte. Men det er fordi de var på Ugress. Det er fordi folk elsket det showet.

Jeg har gaver fra plateselskaper, som platinaplater der det er som: "Dette er alt på grunn av plasseringen din på showet." Og det er som: "Vel, jeg prøvde visst ikke å sprenge den sangen da jeg plasserte den." Jeg syntes bare det var kult og det fungerte og jeg hadde ikke penger.

Vi tenker fortsatt sånn. Vi finner den rette sangen for det rette øyeblikket, og hvis den slags magi skjer, så er vi heldige som er en del av den.

McIntyre: Hva var den største utfordringen med dette prosjektet? Ikke bare er det mye musikk, men det er mange forskjellige typer. Det er originale sanger og et originalt partitur og ikke bare en pophit fra fortiden, men flere versjoner av den. Det er mye som skjer her.

mikus: Jeg vil ikke akkurat beskrive det som ekstremt utfordrende. Det var bare ... du må være på tærne.

Da de filmet, måtte vi finne en legitim kinesisk operasang som Evelyn skulle synge på scenen. Det var komplisert fordi det kan være vanskelig å publisere rettigheter for de autentiske sangene vi ønsket å bruke. Så det er å finne en versjon som vi faktisk kunne fjerne. Vi ville forsikre oss om at vi ikke brukte noen tilfeldige, ikke-autentiske sanger.

Når du jobber med folk som har så store ideer, som disse gutta, handler det om å finne ut hvordan du får dem gjort. Men det er en del av moroa og genialiteten ved dem. Musikkbudsjettet var ikke stort. Når vi først begynte å sette oss inn i det, var det sånn at vi måtte erstatte dette Looney Tunes tema med noe annet som vi synes er tegneserieaktig, så vi har råd til å gjøre denne ni dagers ideen. Så det er mer som, skal vi klare dette? La oss finne ut av det så raskt som mulig. For hvis ikke, er vi nødt til å finne på noe annet som vil tjene samme formål.

Under post-[produksjons]-prosessen dukket disse små maratonene opp her og igjen. Jeg vil ikke si at det ikke var vanskelig, men å jobbe med dem føles aldri utrolig utfordrende, for det er bare gøy og du kan virkelig se fordelen med å få det til. Det føles som et godt eventyr.

MER FRA FORBESHva gjør egentlig en A&R-profesjonell i musikkbransjen?By Hugh McIntyre

Gilbert: Det er imidlertid interessant, som du sa, at det virker på lang avstand som om det ville være vanskelig fordi det er kinesisk opera, 90-tallspop, dette episke partituret. Igjen, dette er et vitnesbyrd om arbeidet de gjorde og det som er på skjermen. Det hele lever sammen på en måte som ikke føles veldig eklektisk. Det føles som om det er en ting. Jeg tror det er filmen som holder alt oppe. Den filmen er bare... Den er så oppløftende. Selv om det blir dypt og tungt til tider når det flyr, så flyr det bare og musikken føles som om den er der oppe i det øvre registeret, det hele.

McIntyre: Denne filmen gjør det bra overalt hvor den går – du vet dette fra første hånd. Hvordan har det vært å være en del av en av disse titlene som feier ved hvert show? Den er nominert til Oscar for beste originalpartitur og beste originalsang for to ting som tilsynelatende er forskjellige, men som fungerer sammen.

Gilbert: En stund følte jeg at jeg så det på avstand. Og vi var bare beæret over å være en del av det. Og så i går kveld for å ha en mer personlig eierandel i det og oppleve all kjærligheten rundt det og i et rom fullt av jevnaldrende. Så begynte det å bli surrealistisk og jeg begynte å ha den minste anelse om hva disse gutta må gå gjennom.

mikus: Jeg er bare veldig glad for de gutta. Jeg har kjent dem og produsenten deres Jonathan i et tiår, og de føles virkelig som en del av historien vår i LA. Dere jobber på prosjekter sammen, og selvfølgelig vil alle bare jobbe, ikke nødvendigvis prøve å være en del av noe som blåser opp som dette, men når det skjer, er du bare glad på vegne av alle som var involvert, og det er veldig kult å være en del av det på noen måte og se det harde arbeidet lønne seg. Det er fint å være en del av noe som har påvirket folk så dypt.

Gilbert: Virkelig.

mikus: Jeg gråter fortsatt når jeg ser filmen, på slutten. Alle som har fortalt meg om hvordan det har fått dem til å ha en slags følelsesmessig utløsning. Når det gjelder priser, [det] betyr at så mange mennesker virkelig trengte noe sånt som dette, og så påvirket det dem på denne flotte måten, og jeg tror det er det som kommer ut nå på den andre siden, spesielt etter pandemien og nedstengningen og alle de skumle, dårlige år. Det er nesten som om dette var den perfekte filmen for en fin utgivelse. Disse seremoniene får meg til å tenke på hvordan alle fikk være en del av det, selv som bare publikum, og feire på samme måte.

Gilbert: Ringvirkningene er sprø. Det faktum at vi samlet priser på denne filmen i går kveld, jeg mener... Det er bare forbløffende.

Ryan [Lott] sa i går kveld at retningen han fikk for den avsluttende sangen var at de ønsket at publikum skulle få en klem på slutten av studiepoengene, fordi de trengte det. Det er så effektivt, og det er bare den sprøeste, mest stoner dildo-kampturen. Det er så sprøtt og for så å ende opp der, er du akkurat som: "Disse karene er dype."

Det er egentlig det det er. Det er bare dette ville spekteret fra den mest gale multiverse-flippen som er absolutt universell og så jordet.

MER FRA FORBESGrammy- og Oscar-vinner D'Mile snakker om nytt plateselskap med Disney: "The Possibilities Are Endless"By Hugh McIntyre