Duran Durans sentrale comeback 'The Wedding Album' markerer 30 år

For mange av de britiske popaktene som oppnådde enorm suksess på 1980-tallet, markerte starten av 1990-tallet en vanskelig tid da de så populariteten deres uthules i kjølvannet av hårmetall, hiphop og grungemusikk. Duran Duran var intet unntak. Etter å ha oppnådd internasjonal stjernestatus på åttitallet, befant bandet – hvis lineup på den tiden besto av sangeren Simon Le Bon, keyboardisten Nick Rhodes, bassisten John Taylor og gitaristen Warren Cuccurullo – seg ved et kreativt og kommersielt veiskille etter den kule mottakelsen i 1990. album Liberty.

"Etter Liberty, vi bestemte oss for at vi ikke var sikre på at vi hadde fått retningen riktig og gikk fra å være et femmannsband til et firemannsband igjen,” Rhodes sa i 2013. «80-tallet var over og mange mennesker ønsket å låse døren, og lukke Duran Duran i det tiåret også...Vi hadde grunge-, techno- og ravekultur, som etterlot oss på et sted der vi følte at vi måtte gjøre oss relevante til tiden."

Men den første tvilen om bandets fremtid ble forsvunnet da de ga ut sitt syvende studioalbum Duran Duran, mest kjent som Bryllupsalbumet, 11. februar 1993. Takket være suksessen til den første singelen «Ordinary World» Bryllupsalbumet fungert som Duran Durans comeback-plate og har blitt sett på som et sentralt vendepunkt i bandets karriere.

"Bryllupsalbumet er en veldig viktig plate for meg fordi det var det første internasjonale albumet jeg hadde fått tillit til å lage!» John Jones, som co-produserte platen med bandet, husker i dag. «Den var så håndlaget at jeg lærte leksjoner hver dag av Nick, Simon, John og Warren. Jeg kan aldri takke dem for at de tror nok på oss alle til å klare det! Hver gang jeg hører en sang fra albumet, er jeg stolt over det vi gjorde. Tretti år senere gir «Ordinary World» meg fortsatt gåsehud.»

Jones' tilknytning til Duran Duran går tilbake en gang på slutten av 1980-tallet da han jobbet i Londons AIR Studios, som ble grunnlagt av den legendariske Beatles-produsenten George Martin. Det var der Jones først så bandet og fikk vennskap med Rocks, Rhodes' keyboardtekniker. Et av Jones første samarbeid med Duran Duran var for "Dette er hvordan en vei blir laget," B-siden av "Do You Believe in Shame?" av gruppens album fra 1988 Stor ting.

"Jeg fikk en kassett av Rocks," sier Jones (hvis andre produksjonskreditter inkluderer Celine Dion, Fleetwood Mac og Glass Tiger-sangeren Alan Frew) og spurte om å gjøre det lytbart: "Kan du gjøre dette til noe?" Det var det jeg gjorde. Og de likte det. Disse gutta er smarte og de jobber hardt. Så de forventer at det blir bra. Hvis de ba meg kutte opp noe, forventer de å få tilbake noe de kunne lytte til. Så det var kult."

Ved siden av arbeidet med Duran Durans singel fra 1989 "Brenne bakken,” en mash-up av flere av bandets største hits, gjorde Jones programmeringen på Liberty album, som kom ut året etter. "Når jeg ser på Liberty, det er som den tøffeste jobben i livet mitt,” husker han nå. «Jeg jobbet hundrevis av timer med den tingen før vi kom inn i studioet hele veien, og ikke nødvendigvis kreativt – jeg mener kreativt med å bruke utstyret. Selvfølgelig har vi alle ideer og de blir vant eller ikke. Jeg tror vi skjønte på slutten av det var at sangene virkelig ikke var så gode som de trodde de var, og det var på en måte som å trekke tenner for å virkelig få det hele til.»

Etter Liberty, som ukarakteristisk for Duran Duran ikke ga noen amerikanske topp 40-hits, dro bandet og Jones til Cucurrullos hjemmestudio i Battersea, London, og satte opp utstyret deres for å skrive og spille inn. "Warren, selvfølgelig, ønsker ikke å kaste bort tid," legger Jones til. «Han vil komme i gang, og han vil begynne å skrive sanger. Så han foreslo at de skulle komme bort og begynne å skrive hos ham. Det er i grunnen der Bryllupsalbumet begynte akkurat der...jeg vil si at [bandmedlemmene] stolte på hverandre, kunne jobbe sammen i det rommet med en mikrofon i midten, vi alle brukte hodetelefoner, klappet, sang, hva som helst – det var bare så strålende.»

En av de første ideene bandet jobbet med, ifølge Jones, var den skyhøye og nå klassiske balladen «Ordinary World». Le Bons tekster til sangen var inspirert av en kjær venn som døde av en overdose av narkotika. I en Bak musikken episode I søkelyset på Duran Duran, sa Le Bon om "Ordinary World":

«Da han døde, dedikerte jeg en del av meg selv til ham. Jeg fant det veldig vanskelig å gi slipp på tristheten og gå inn i neste kapittel i livet mitt, og jeg måtte frigjøre meg. Jeg ønsket å si farvel, og det var derfor jeg sa, «Men jeg vil ikke gråte for i går/det er en vanlig verden...' som jeg ønsker å leve i nå, og jeg vil fortsette og jeg vil overleve. Det var virkelig min måte å begrave vennen min på i stedet for å prøve å holde ham i live i mitt eget hjerte, men med sorg og tap.»

Jones visste at "Ordinary World" var noe spesielt før den endelige utgivelsen som singel. "Jeg elsket det med en gang," sier han. "Det var fantastisk. Vi visste egentlig nøyaktig hva vi ville og jobbet mot det. Da vi begynte å spille inn det, var det ikke en hel sang, men den hadde basen i refrenget. Jeg tror vi gjorde den første demoen av den. Det er den første innspillingen fordi vi gjorde det på 12-spors analog kassett og vi beholdt en del av outrovokalen. Vi brukte en del av outrovokalen i den siste sangen, og vi brukte akustiske gitarer. Resten av det - mye lagdeling.

"John [Taylor] ville komme inn med en ny idé. Jeg husker spesielt med den sangen, siste verset – sammenbruddsverset som slutter med "de doo doo, de doo doo, de doo doo, de doo doo, de doo"– det er John. Så selv om det ser ut til å være som en keyboarddel, er det en bassdel. Det er bassisten. Han fant den magien der. Og Nick og jeg tok tak i den og la til strenger og gjorde den større. Det er et godt eksempel på hvordan ting fungerte sammen.»

Jones husker også at han og bandet jobbet på «Ordinary World» mer enn noen annen sang for plata. "Høydepunktet for meg var å få Steve Ferrone til å spille trommer på den - jeg bare falt om. Den var så kraftig, så fantastisk... Det som er vakkert var da vi sendte den kassetten til [ingeniør] David Richards for å mikse den. David fanget det deretter på en måte som vi ikke helt hadde forventet. Sonisk var det ganske annerledes hva han gjorde. Den var mye tynnere og mindre. Vi hadde det mye større og fetere. Men du vet, han hadde helt rett.» (ler).

Bryllupsalbumet (hvis kallenavn var inspirert av den særegne Nick Egan-designede omslagskunsten) var et stilistisk mangfoldig verk som grenset til rock, elektronika, dans og eksperimentell musikk – og likevel hadde det det unike Duran Duran DNA. Den hardrockende siden av gruppen var tydelig. på albumets åpningsspor "Too Much Information", en pre-internettkommentar om overbelastning av massemedier. "Det var en av de tidlige også, en annen Warren-startet sang," husker Jones. "Igjen, vår politiske sinnstilstand kommer ut av Liberty og Gulf-krigen. Det var en veldig tung tid. Så ["Too Much Information"] var en perfekt sang mot etablissementet.

""Sin of the City" har jeg alltid elsket," fortsetter Jones. «Det er en sang vi legger mye arbeid i. Og du må se oss i stua gjøre dette. Det var så mange sanger at Simon gjorde hovedvokalen stående midt i rommet med oss ​​rundt ham. Vi hadde alle våre egne hodetelefoner. Noen ganger begynte vi samtidig bare å klappe mens vi jobbet, og vi brukte det. Eller noen sang og vi brukte det. Og barna utenfor på gaten, noen ganger begynte de å synge en Duran Duran-sang mens vi holdt på med en vokal, og du kunne høre den komme gjennom veggen.»

Nok et høydepunkt fra Bryllupsalbumet var den sublime og romantisk klingende «Breath After Breath», et samarbeid med den brasilianske sangeren Milton Nascimento. Jones husker: «I utgangspunktet laget [Warren] og jeg demoen. Det var bare en instrumental. Så vi tok det ganske fint, laget en kassett og sendte den til Milton. Jeg kan ikke huske hvor mye senere, men det virker som om det var en stund at vi ikke hadde hørt noe [fra Milton].

«Og det er en kassett i posten [fra Milton] og noen datoer om når han kommer til byen. Vi setter på kassetten hans, og vi er i gulvet. Det du hører på plata – hans deler – han gjorde dem. Han kom opp med de delene, de melodiene, bare nydelige. Simon kom samtidig med delene sine uten å høre hva Milton hadde gjort; Milton hadde ikke hørt Simons. Det var en stor kjærlighet, gutt. Han kom, vi spilte inn dem begge den dagen sammen. Bare utrolig magi."

Duran Duran ble ferdigstilt og venter på utgivelse av bandets plateselskap. Men så dukket det opp en ny sang som «Come Undone» var et siste minutt tillegg til Duran Duransin låtliste og ble senere nok en stor hit for bandet. I følge a Pandora intervjuet skrev Le Bon teksten som en bursdagsgave til sin kone Yasmin.

«Come Undone» var coveret til «Førsteinntrykk” [et spor fra Liberty album]» husker Jones. "Det var en så god idé. [Warren] hadde noen ideer, og det var den. Jeg kom inn dagen etter etter å ha hørt noen av dem dagen før, og det var bare perfekt. Han sier: «Få den sløyfen fra sangen din», en sang jeg hadde laget som heter «Ansikt til ansikt». Så jeg har gjort det med den løkka og med samme bass. Vi bare elsket det. Vi tenkte: 'Hvorfor tok det oss så lang tid å finne noe så glad og i ansiktet ditt?' Og alt det er er en loop, for guds skyld... Flott sang. Derfor gikk det så fort.

“Warren og jeg husker dette annerledes, men vi spilte det over telefon til A&R-avdelingen på Capitol Records i LA. Vi hadde ingen vokal på den, det var bare riffet og trommesløyfen. Det var så spennende. Så spilte vi det for Nick på telefonen og Simon på telefonen. Nick var der et par timer senere, og vi var i bunn og grunn ferdig med musikken den ettermiddagen. Og Simon sang den neste kveld. Jeg tror vi gjorde backing vokal og ekstra overdubs på den tredje dagen, og den ble blandet på den fjerde dagen.»

Duran Duran kan sammenlignes med Beatles' selvtitulerte dobbeltplate fra 1968 (aka Det hvite albumet) ved at begge verkene inneholdt eklektisk-klingende, tilbake-til-grunnleggende sanger i tillegg til at de ble navngitt eponymt. Jones tok med en kopi av Det hvite albumet med ham i denne perioden. "Jeg hadde den CD-en rett foran meg hele tiden," sier han. «Til slutt ble det vårt ledelys. Og ledelyset for det albumet er: 'Du gjør det du elsker. Dere trenger ikke å gjøre alt på denne måten, på den måten, her borte, sammen – nei. Bare gjør det du elsker. Vi kan gjøre det, vi trenger ikke å bruke en million dollar for å gjøre dette. Så la oss bare gjøre det.' Jeg tror det er en stor del av [Duran Duran] er et navnløst album i den forstand. Det er bare et ærlig album, mann.»

"Jeg husker," Le Bon sa i 2013, «på slutten av prosjektet kjørte jeg og parkerte i en mørk gate et sted i nærheten av hjemmet; Jeg tok kassetten til masteren og satte på stereoen. Og ved å spille Bryllupsalbumet for første gang fra start til slutt begynte jeg å innse omfanget av det vi hadde skapt sammen... Som jeg sa, musikken snakker høyest."

Duran Durans comeback begynte da "Ordinary World" først ble lekket til en radiostasjon i Florida; luftspillet skapte interesse og førte til at sangen ble lagt ut som singel på slutten av 1992, og nådde til slutt nummer tre på Billboard. Ved utgivelsen i februar 1993, ble Duran Duran album gikk til nummer syv i USA, og gir bandet sitt første Billboard Topp 10 rekord siden 1983-tallet Seven and the Ragged Tiger. Markedsført gjennom turneringer og medieopptredener, Bryllupsalbumet viste seg å være et sårt tiltrengt skudd for Duran Duran kreativt og kommersielt.

«Jeg husker bare at jeg tenkte 'Takk Gud!' og å være utrolig lettet,” husket Taylor, pr Klassisk popmagasin. «Så lenge hadde vi blitt møtt med 'Eighties band! Åttitallsband! De er ferdige! De er ferdige! Og suksessen tok trykket av oss og tillot oss å få en fot innenfor døren til et nytt tiår.» Rhodes kommenterte også avgudsdyrker i 2013 ca Bryllupsalbumetsuksess: «Jeg tror aldri du forventer det på noe tidspunkt i karrieren din. Men vi var enormt takknemlige for at rekorden slo gjennom på det nivået.»

Gjennom flere tiår, Bryllupsalbumet har bestått tidens tann og er høyt ansett av bandmedlemmene og Jones. "Det er den håndlagde tingen vi var i stand til å gjøre - som de har fortsatt å gjøre," sier Jones. "Og selv nå er de så gode på det. De kan jobbe i enhver situasjon. Deres to siste album [Papirguder og Fremtidig fortid] er alle gode plater, god lyd. Det er aldri en skuffelse når det gjelder kvalitetsting, og de legger hjertet sitt i det.»