Dokumentar utforsker livet og arven til Mikke Mus og Skaperen hans

I nesten 100 år har Mikke Mus forvandlet seg fra en håndtegnet svart-hvitt tegneseriefigur til et internasjonalt popkulturikon som er en av de mest identifiserbare figurene i verden. Opprettelsen av den legendariske animatøren Walt DisneyDIS
DIS
, Mikke Mus fremkaller noe forskjellig for hver person.

Etter å ha fordypet seg i livet og arven til barne-tv-showpersonligheten Fred Rogers som redaktør for Morgan Nevilles prisbelønte Vil du ikke være min nabo?, tar Jeff Malmberg nå seerne med på en utforskning av Mikke Mus og det symbiotiske forholdet til skaperen hans Walt Disney i Mickey: The Story Of A Mouse.

Dokumentaren skal ha premiere på Disney+ fredag ​​18. november, samtidig med Mikke Mus sin «bursdag». 18. november 1928 er datoen Mickey debuterte i Disney's Steamboat Willie på kino). Den animasjonsfilmen var den første synkrone lydfilmen, og bidro til å relansere Disneys animasjonskarriere som da ble flagget.

Malmberg slår seg sammen med Neville, som fungerer som produsent sammen med produsentene Meghan Walsh og Chris Shellen, for å utforske den kulturelle betydningen så vel som kontroversene til den ikoniske musen. Dokumentaren er produsert av Caitrin Rogers og inneholder en rekke eksperter og Disney-animatorer som deler sin kunnskap om Mikke Muss bemerkelsesverdige historie.

Seerne vil garantert lære noe nytt om Mikke Mus gjennom løpet av filmen, inkludert hans bemerkelsesverdige tilknytning til fangene som ble holdt i konsentrasjonsleire under andre verdenskrig, samt hans innflytelse på kunst og popkultur og til og med motkulturbevegelsen av 1960-tallet. Når han dykker dypt inn i Disney-arkivene, kommer Malmberg og hans mannskap frem med et nytt perspektiv på hvordan Mickey har utviklet seg gjennom årene, både i design og personlighet. Han startet med hale og uten hansker, for eksempel. Innvevd i dokumentaren er en titt bak kulissene på en helt ny kortfilm med tittelen Mikke på et minutt, skapt av en trio av veteran Disney-animatorer hvis arbeidsintensive håndtegnede prosess er dokumentert, med deres ferdige produkt som viser forskjellige iterasjoner av Mickey som går nedover minneveien gjennom en gang i Walt Disney Studios, vil garantert glede fansen.

Malmberg og Walsh snakket om samarbeidet om dokumentaren og hva de håper publikum kan forvente å oppdage i Mickey: The Story Of A Mouse.

Angela Dawson: Publikum kan bli overrasket over å lære nye ting om Mikke Mus eller Walt Disney selv i dette.

Walsh: Vi håper det.

Dawson: Jeff, så du paralleller mellom Walt Disney og Fred Rogers, som begge satte i gang barnas fantasi gjennom flere generasjoner?

Malmberg: Jeg hadde ikke tenkt på det på den måten. De (to filmene) er ute etter forskjellige ting, men de spiller på en måte på samme arena. Grunnen til at jeg jobbet med begge disse filmene var fordi jeg virkelig liker å sitte hele dagen i historier om folk som lager ting og hva skapelsen av disse tingene gjør. Det er vanskelig å argumentere for hvilken effekt Walt Disney har hatt – stort sett positiv – på vår verden. Men samtidig er det en litt annen vei enn der Fred gikk. Filmene er liksom søskenbarn til hverandre på en viss merkelig måte.

Dawson: Meghan, når vi snakker om å lære nye ting, hva var det mest overraskende øyeblikket i din forskning på dette?

Walsh: Det som begeistret meg med filmprosessen av dette var bare å se kunsten som ble laget – å se animatørene lage Mickey, se blekk- og malingsprosessen – det var virkelig spennende for oss. Som individer som vokste opp på Disney-filmer, var det veldig spennende å få en plass på første rad for å se bak kulissene. Det største høydepunktet i forskningen for meg var å lære om Mikkes tilstedeværelse i Holocaust. Det var en så stor åpenbaring da bildene av Mikke Mus ble funnet i Holocaust-museet. Å se hvor utbredt Mickey var under andre verdenskrig i Europa var opplysende. Selvfølgelig vet du at disse tingene skjer samtidig, men du setter ikke to og to sammen. For oss å kunne vise det arkivet, å vise disse illustrasjonene, i en så mørk tid i menneskehetens historie, var ganske overveldende og viktig for oss.

Malmberg: For meg var det spennende å spore Eric (Goldberg) og alle som jobbet med Mikke på et minutt kort. Jeg ble fascinert av historien til Mikke, og mye av den visste jeg ikke. For å være der med Eric, Mark (Henn) og Randy (Haycock) mens de gjorde korte, følte jeg alltid at vi fikk en følelse av Mikke der, i nåtid. Det var veldig interessant å se fordi det har gått nesten 100 år nå. Så det var virkelig fenomenalt å kunne se det finne sted.

Dawson: Var Mickey In A Minute allerede planlagt før dokumentaren?

Malmberg: Vi satt alle sammen – Megan, meg selv, Chris Shellen, Eric Goldberg og de andre animatørene – og det kom akkurat opp at siden vi laget denne filmen, burde vi gjøre en slags animasjon med Mickey så (lage en kortfilm om Mikke) blomstret ut av det. Mens Eric og dem pitchet konsepter, kom ideen om denne Mickey-shortsen opp. Det var interessant å kunne følge med på hele det som kom til organisk. Det var en fin ting å hjelpe til med å måle hele filmen for å la publikum se prosessen med at denne kortfilmen ble laget, og å se de forskjellige Mickeyene (gjennom hans utvikling).

Det er én ting å se Eric snakke om det, men å se ham tegne de forskjellige Mickeyene er veldig interessant. Jeg kunne ikke tenke meg en bedre person til å lede publikum gjennom Mickeys historie enn Eric Goldberg. Det var bare en glede hver dag.

Walsh: Jeg var heldig som var på samme vei som Jeff. For oss var det morsomt å se hvordan 2D-animasjon i 2022 er laget på samme måte som på 1920-tallet. Vi fikk det historiske beatet for det, men vi fikk også følge med på hvordan en 2D-animert kortfilm ville bli laget i dag, og det var veldig spennende for oss.

Malmberg: Jeg har alltid trodd at de av oss i dokumentarverdenen hadde en merkelig prosess, men håndtegnet animasjon er bare et annet nivå av spesiell merkelighet. Jeg skjønner det fortsatt ikke helt, men jeg forstår det litt bedre enn jeg gjorde da vi startet. Det er en så merkelig kombinasjon av matematikk og kunstnerskap og alle disse tingene. Det er bare ryddig. Jeg elsker at det er gjort i dag slik det ble gjort for 100 år siden.

Dawson: Hvor mye spillerom fikk du fra Disney-organisasjonen til å ta opp noen av de støtende problemene til noen av de tidlige tegneseriene? Hvordan var diskusjonen med tidligere Disney-sjef i Walt Disney Company Bob Iger om det?

Malmberg: Det var et av våre første trekk da Morgan og jeg snakket om å lage det. Det er på en måte naturlig å sitte der og så viktig, og likevel har det blitt på en måte ignorert. Vi gikk alle inn i dette fordi Mickey er en gledelig ting, men det er ting som må snakkes om. Det var en slags strek i sanden for oss. Vi hadde ikke tenkt å fokusere helt på det – det er en Mikke Mus-dokumentar – men den døren må være åpen og disse tingene, i det minste fra et Disney-perspektiv – måtte være på protokollen som eksisterende. Vår jobb var å jobbe innenfra og ut. Få det på posten og få samtalen i gang.

Walsh: Det var viktig for oss å fortelle hele historien. Vi elsker Mikke Mus; det er derfor vi ønsket å lage filmen, men vi kan ikke ignorere de skadelige delene av historien hans. Det ville ikke vært et rettferdig portrett av denne karakteren. Til æren deres tillot Disney oss å dra dit med denne filmen, noe de aldri har gjort før. Vi prøvde å åpne den litt, og forhåpentligvis fortsetter det samtalen fremover, og fremtidige filmer vil kunne grave dypere.

Dawson: Du fordyper deg også i hvordan Mickey inspirerte motkulturartister på 1960-tallet som Andy Warhol. Hvorfor var det viktig for deg å inkludere dette aspektet av «den andre Mikke» og hans innflytelse på popkultur og kunst?

Malmberg: Ærlig talt, det var en av tingene jeg alltid har likt med Mickey. Som en fan av kunst elsker jeg Warhol Mickey. Jeg elsker (grafisk designer) Milton Glasers (16 mm anti-krigsfilm) Mikke Mus i Vietnam. Du ser på Mickey som ikke er merket, og det er litt Mickey som ikke er merket nå, og du ser på Mickey som ikke er merket, og det er litt Mickey som ikke er merket. Det peker på det faktum at han er en del av oss. Vi kan ta ham og bruke ham, og vi vet nøyaktig hva vi snakker om. Da jeg intervjuet Milton Glaser (som siden har gått bort), sa han: "Selvfølgelig brukte jeg Mikke fordi Mikke på den tiden var det mektigste symbolet som fantes."

Det er det vi alle gjør som kunstnere – å ta symboler og bruke dem som korthånd, slik at vi raskt kan komme til ideer. Så, i mitt sinn, var det alltid like viktig som å snakke om ting som kan skapes utenfor Magic Kingdom som har verdi i dem. Når du ser på tegneserien (Mikke Mus) i konsentrasjonsleirene, er det svimlende. Det er på et helt annet nivå fra alt annet som er diskutert i filmen.

Hvis du ser på omslaget til tegneserien laget på 1940-tallet, ser du at den ble produsert uten autorisasjon fra Walt Disney. Så selv da lå det i luften. Jeg hadde en følelse av at Bob Iger følte det på samme måte. Han eier en av Warhols. Det Morgan og jeg vibrerte på var alle permutasjonene av og alt i feiring. Mikke er også en enkel karakter å bruke og vri på en annen måte. Men ofte er det gjort på en veldig smart måte, så vi ønsket å fokusere på den delen.

Dawson: Hvis jeg spør deg, "Mickey er?" hvordan ville du fullført den setningen?

Malmberg: Jeg vil si at han er glede.

Walsh: Det endrer seg for meg hver dag. Jeg vil si akkurat nå: nostalgi.