David O. Russells "Amsterdam" er en stjerneglede

Amsterdam (2022)

_{New Regency/vurdert R/134 minutter/$80 millioner}

_{Skrevet og regissert av David O. Russell}

_{Med Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya-Taylor Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek og Robert De Niro}

_{Kinematografi av Emmanuel Lubezki}

_{Redigert av Jay Cassidy}

_{Musikk av Daniel Pemberton}

_{Åpning teatralsk med tillatelse fra Walt Disney
DIS
på oktober 7}

David O. Russells Amsterdam er en overraskelsesfryd, både når det gjelder en filmskaper hvis stjernespekkede blandinger generelt lar meg kald, og når det gjelder den typen "bare en film" Hollywood-popcornfilm som pleide å være bransjens brød og smør. Det er, kommersielle forhåpninger og potensial for prisutdelinger skal fordømtes, en dramatikk på 80 millioner dollar fylt med spillfilmstjerner (Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, etc.) som nyter sjansen til å rive inn i en storfilm om viktig fortid = prologemne sak som ikke er en franchisefilm eller tett melodrama ved slutten av året. Den er lett på føttene når den løst gjenforteller et kritisk, men stort sett glemt kapittel av amerikansk historie. Den er for lang, og tredje akt blir smertelig overflødig, men den utmerker seg stort sett som en studioprogrammerer på toppnivå.

Åpner teatralsk denne torsdag kveld, 20th Century Studios' Amsterdam tar av med farten til en fartskule, og kaster oss inn i livene til Dr. Burt Berendsen (Bale) og Harold Woodman (Washington). Begge er veterinærer fra første verdenskrig; den gode legen mistet et øye i kamp mens hans livslange venn måtte kjempe i fransk uniform siden de amerikanske styrkene forble uintegrerte. Akkurat nå er Woodman advokat mens Berendsen fikser de vansirede ansiktene til andre veteraner (mens han er høy på eksperimentelle smertestillende midler), og en mulighet for en høyt betalende spillejobb kommer i form av en obduksjonsforespørsel fra datteren (Taylor Swift) til en avdød amerikansk senator. Ting tar en vending, vennene våre befinner seg på flukt, og filmen dykker tilbake i fortiden for å bringe oss opp i fart.

Filmen gjenvinner egentlig aldri det superladede momentumet fra de første tjue minuttene, selv om det er klart at O. Russell heller vil ta seg god tid med disse karakterene og denne verden. Prologen setter kanskje falske inntrykk av hvordan resten av filmen vil utfolde seg. Dette er ikke et spenningsmysterium, men en lazy river-film (tenk på forhånd, En gang i gang i Hollywood). Gledene er forankret i sterke produksjonsverdier, et fantastisk ensemblebesetning (inkludert en karrierebeste Margot Robbie-opptreden som en særegen, sympatisk sykepleier i krigstid som blir en livslang venn) som leverer noe arbeid fra øverste hylle. Karakterene forblir i fokus selv når det saktebyggende plottet utvikler seg fra enkel whodunnit til global konspirasjon. Ikke ulikt American Hustle, Amsterdam gjelder noen få relative ingen som finner seg i å bli avgjørende skikkelser i amerikansk historie, noe som delvis er poenget.

Robbie stikker inn når filmen blinker tilbake til krigstid, mens Valorie Voze behandler begge sårede krigere og hjelper dem med å ta den til Amsterdam for en periode med nirvana etter krigen. Valerie og Harold liker hverandre, noe som er fornuftig siden Robbie og Washington er både karismatiske og dødsgode utøvere. Samtidig lengter Burt etter godkjenning av sin kone (Andrea Riseborough) og hennes velstående familie. Filmen bygger først på sine karakterspesifikke gleder. Handlingen slår tilbake når duoen blir blandet inn i et nåtidsdrap (tidlig på 1930-tallet). Hvis du ikke kjenner historien, trenger du ikke mer. Den saktebyggende faren angår til slutt Robert De Niro som en aktet generalmajor og forskjellige sære karakterer spilt av Zoe Saldana, Chris Rock, Rami Malek, Anya-Taylor Joy, Michael Shannon og Mike Myers.

Amsterdam er en fantastisk god tid med godt selskap midt i Judy Deckers deilige, tidstypiske produksjonsdesign. Det er en påminnelse om hvor stor en Hollywood-film kan se ut og føles når den har et stort budsjett som ikke for det meste tas opp med valutadrevet opptog, selv om budsjettet ville ha gjort den kommersielt farlig i 2012, enn si 2022. Emmanuel Lubezki gir prestisje og gravitas til den komiske farsen, mens filmen utmerker seg fremfor alt som en skuespillergodbit. Det er fantastisk å se noen av dagens beste og mest lyssterke blomstre under en av de siste regissørene som fortsatt kan få laget denne typen filmer for et slikt budsjett i Hollywood. Filmen er utvilsomt viktig uten å drukne i sin nåtid-relevans, og utmerker seg som en gammeldags underholdning for voksne. Vorter og alt, jeg elsket det på en måte.