CES 2023: M. Night Shyamalan unner fans med en skremmende «Knock At The Cabin» oppslukende opplevelse

En av de største overraskelsene på CES har vært utseendet til den legendariske filmskaperen M. Night Shyamalan, som er etterlengtet apokalyptisk thriller, Bank på hytta, har premiere på kino 3. februar. Filmen er basert på den bestselgende romanen av Paul Tremblay, og har blitt tilpasset av Shyamalan med sitt eget spesielle merke av sjokkskrekk.

Ved å utnytte Canon-teknologier har Shyamalan skapt en skremmende opplevelse med blandet virkelighet der deltakerne kan utforske scener fra filmen på den mest innordnede måten.

Ved å gå gjennom en fysisk hytte som har blitt bygget på utstillingsgulvet i Las Vegas Convention Center Central Hall (Canon Booth 16359), kan deltakerne snakke med AI-versjoner av inntrengerne og deretter gå inn i en gamified escape-room-utfordring der de må barrikadere døren med virtuelle møbler for å løpe etter den. Det florerer av ledetråder overalt – og ja, det er til og med en vri slutt.

Canon Americas president og administrerende direktør Kevin Ogawa fortalte meg at han forventer at AI vil spille en økende rolle i å skape denne typen oppslukende opplevelser, og at selskapet planlegger å gjøre mer med sine Kokomo, MREAL, Free Viewpoint og AMLOS teknologier i aktiveringer for Hollywood.

Jeg hadde en sjanse til å snakke med Night om hvordan det var å lage denne oppslukende traileren, en første i sitt slag for ham. Følgende er en redigert og komprimert transkripsjon av samtalen vår.

Du er her på CES, en av verdens største teknologimesser, med en oppslukende opplevelse for din kommende apokalyptiske thriller, Bank på hytta. Hvordan har dette vært for deg?

Det har vært en overraskende morsom opplevelse for meg, og jeg mener det ikke tilfeldig.

Jeg føler meg som en 100 år gammel skaper på dette tidspunktet – jeg har gjort dette siden jeg var 21. Jeg er en dinosaur, en minimalistisk fyr som mener at kunstformens menneskelighet er det viktigste.

Å bli provosert i sinnet ved å jobbe på en annen måte med nye fortellerårer, det er veldig spennende. Du vil aldri fortsette å gjøre ting på samme måte. Så for å holde det friskt for filmen, prøvde jeg nye komponister, nye redaktører, nytt alt, og denne erfaringen med Canon har gitt meg denne rare innsprøytningen av wow. De fire forskjellige versjonene av traileren med disse teknologiene skaper en langt dypere opplevelse av det kreative.

Hvilke deler av Shyamalan-merket innen filmskaping vil publikum oppleve?

Jeg håper publikum vil se mørk humor når de møter og snakker med karakterene som er både morsomme og rare og foruroligende. Du vet, siden jeg var liten har jeg likt å få folk til å føle seg ukomfortable, så vi bruker teknologi for å gjøre nettopp det på en skummel måte som vil henge med dem.

Alt jeg virkelig bryr meg om er resonansen til en opplevelse – at de tar den med seg hjem og den blir en del av dem.

Jeg vil ikke ha transaksjonsopplevelser. Jeg vil at den skal være dypere.

Har du plantet noen påskeegg i denne opplevelsen?

Ja, det er små ledetråder å finne overalt som vil hjelpe folk som går gjennom opplevelsen til å bygge et bilde i sinnet av hva som skjer. Det er det en trailer skal gjøre, sett opp publikum til å bli begeistret for å se filmen. Vi plantet informasjon som får dem til å tenke på ting – og så begynner mysteriet.

For meg er markedsføring og trailere begynnelsen på historiefortellingen. Markedsføringsbrødrene og -søstrene mine begynner å fortelle historien først, og så avslutter jeg historien i kinosalen. Og så i de beste filmene fortsetter historien i hodet ditt etter at du forlater teatret. Så dette er ett kontinuum, og denne oppslukende traileren er ment å være en dypere versjon av oppsettet.

Tar du med deg denne oppslukende opplevelsen andre steder utenfor CES, som til Los Angeles-premieren på filmen?

Det var det første jeg tenkte var hei, vi må ta dette med overalt, ta dette på veien, mann. Før Canon var det mange oppslukende opplevelsesbedrifter som kom til meg og sa la oss gjøre noe som en M. Night Shyamalan-opplevelse, men dette er første gang jeg har vært i stand til å gjøre noe slikt.

Jeg vil gjerne gjøre flere ting med Canon og skulle ønske vi kunne ta dette med på alle kinoer. Men for dette oppsettet ville det kreve en enorm mengde utstyr å sende. Så denne er bare ment å være en spesiell opplevelse for folk på CES.

Hvordan kom dette samarbeidet til deg?

Det var veldig organisk - Canon kom til meg. Jeg fortalte dem at de alltid har vært en del av livet mitt. Mine første kameraer var Canon. Jeg bruker dem på kontoret, hjemme, på settene. Det er svært få selskaper du kan si har vært med deg hele livet, både på din personlige side og din profesjonelle side i like stor grad. Så det var et enkelt ja, og så dro vi til Universal for å se om de ville være åpne for dette, og de sa at dette er fantastisk.

Du har sagt at Hitchcock, Kubrick, Kurosawa og Ray har påvirket arbeidet ditt. Er dette noe folk vil se i denne opplevelsen?

Det er en sammenheng, rammene er ikke uformelle. De er nøye gjennomtenkt. Det er et 40 millimeter objektiv på den avstanden fra den personen, når kameraet beveger seg er det for en intensjon. Vi samler ikke bare ting og setter dem sammen på en slags distraksjonsmåte, det hele er veldig tiltenkt.

Hvordan var det å jobbe med Dave Bautista?

Han er en så fantastisk person. Det har blitt viktig for meg å kun jobbe med mennesker som har en vakker energi, og Dave er sånn – et vakkert menneske som spiller en veldig komplisert karakter i filmen.

Hva er dine ambisjoner for denne opplevelsen? Hva håper du folk kommer ut av det?

Ikke sikker på hvor mange som kommer til å gå gjennom det her på CES, men jeg håper de får en pirrende opplevelse og blir rammene for alle.

Hva er neste for deg?

Jeg må fullføre Bank på hytta – har bare et par dager igjen på den – og så begynner jeg å skrive den neste.

For mer om CES, sjekk ut CES-guide til de hotteste festene, panelene og robotene.