kjøp nå, lager senere NFT-er

Noen mennesker liker ikke generativ kunst fordi de ser mindre verdi i ting skapt tilfeldig av en datamaskin enn de gjør i de mer bevisste slagene til talentfulle mennesker.  

Disse menneskene kommer virkelig ikke til å like det siste prosjektet fra Tyler Hobbs, en av sjangerens superstjerner. Det er nesten som om han designet den for å trolle dem.  

QQL, det aktuelle prosjektet, droppet 28. september. Til 14 ETH hver (eller ca. $19,000 17 til gjeldende priser), samlet salget av QQLs "mint pass tokens" inn kule $XNUMX millioner.   

Passene gir innehaverne rett til å prege en av de 999 generative kunstverkene som til slutt vil utgjøre QQL-samlingen. Ved å leke med knotter og skiver kan holderne manipulere algoritmen laget av Hobbs og hans medsammensvorne Dandelion Wist for å produsere en QQL som de selv har vært med på å designe. Interesserte observatører kan også gjøre det gratis, selv om kreasjonene deres ikke vil bli betraktet som en del av QQL-kanonen.  

"Samleren er den som får bestemme hvilke brikker som faktisk kommer inn i det endelige settet på 999 som representerer prosjektet," sa Hobbs i et intervju over Zoom. "Ethvert kunstverk som kommer inn i det offisielle settet er noe som noen virkelig tror på." 

Det må forvirre hodet til kritikere. Disse brikkene er ikke bare kilden til maskinentropi, de faktisk par det med innfallene til samlere - hvorav de fleste sannsynligvis ikke er kunstnere, enn si mestere.  

Hobbs sa at han har fått folk til å uttrykke det syn at QQL-er, på grunn av deres samarbeidsdesign, kanskje ikke selger for like mye som for eksempel Fidenzas - hans kjempehit-kolleksjon som har registrerte individuelle salg på mer enn 3 millioner dollar.  

"Men salgsprisen er egentlig ikke den primære beregningen jeg var interessert i for dette prosjektet, så det betydde egentlig ikke så mye for meg," sa han. Måten auksjoneringen av myntekort fungerte på ser ut til å støtte påstanden.  

Budgivere deltok i en nederlandsk auksjon med rabatter, noe som betyr at alle betalte den laveste clearingprisen på 14 eter - selv de som hadde budt høyere enn det. Gjennom denne prosessen var 900 mint-pass å hente, med ytterligere 99 reservert for Hobbs og Løvetann, promotering, veldedige formål og en konkurranse. Ingen fikk spesiell behandling, sa Hobbs. Den økonomiske designen satte til og med noe til side for samlere i form av 2 % tilbakeslag på eventuelle fremtidige salg av deres NFT.  

"Vi ønsker virkelig at de [QQL-innehavere] skal bli anerkjent for deres bidrag. Mange av disse menneskene har brukt mange, mange timer faktisk dypt involvert i algoritmen, utforsket den og utviklet smaken deres før de slår ut, sa Hobbs.  

Kjøp nå, mynt senere 

Fremveksten av generativ kunst har vært vanskelig å skille ut fra en tilsvarende økning i spekulative NFT-investeringer. Det virker som om Hobbs ser på QQL-modellen som en slags motgift.    

Vanligvis, etter et stort generativt kunstfall, kan interesserte parter gå inn i spekteret av utdata - brikkene - produsert av den aktuelle algoritmen. Tidligere har dette ført til en hektisk periode med handel som har pumpet opp prisene på markedsplasser som OpenSea, om enn kort.  

Når det gjelder QQL, fem dager etter auksjonen, bare 103 stykker av de tilgjengelige 999 hadde blitt preget. Mint-pass skifter hender på NFT-markedsplasser, men det meste av kunsten som med tiden vil utgjøre samlingen eksisterer ikke ennå. Kolleksjonen ble designet slik at myntekort aldri går ut på dato, noe som betyr at innehavere har før kongeriket kommer til å realisere NFT-ene sine.   

"Vi forventer å se minting fortsette i år eller tiår," sa Hobbs. "Jeg ville ikke bli overrasket om noen lager en QQL etter at både meg selv og Løvetann er døde." 

Når de begynner å dukke opp i større antall, hvordan vil de se ut? Som med alle samlinger, vil det være en rekke utganger innenfor algoritmens stilistiske rammer. Hovedforskjellen her er påvirkningen fra myntkortholdere. Noen håper å lage estetisk tiltalende abstrakt kunst. Andre har interessert seg for utganger som "tilfeldigvis ligner faktiske objekter", for eksempel landskap, bylandskap eller til og med dyr, sa Hobbs.  

Selv om det høres dumt ut, er dette noe av en besettelse blant NFT-hamstere. Et av de dyreste kjøpene noensinne av et stykke generativ kunst var 1,800 ether ($5.8 millioner på den tiden) skallet ut for Dmitri Cherniaks Ringers #879, en gåseformet bilde som fanget øyet til det skjebnesvangre kryptohedgefondet Three Arrows Capital.  

"Algorithmen er på ingen måte designet for å produsere disse tingene spesielt, så det faktum at de kommer ut er en veldig interessant, merkelig hendelse - ganske sjelden. Men noen mennesker blir veldig begeistret av det, og det er det de velger å fremheve med mynten sin," sa Hobbs.  

Slike fremstående stykker blir noen ganger referert til som "graler" i kryptokultur, og de var front-of-mind for Hobbs og Dandelion – medgründer av den generative kunstmarkedsplassen Archipelago – da paret designet QQLs algoritme.  

"Begge av oss følte virkelig at dette var den beste delen av generativ kunst og noe vi virkelig kunne sikte på, og QQL var virkelig basert på ideen om å maksimere potensialet for at det skulle skje og det å bli verdsatt," sa Hobbs. Det er en litt selvmotsigende tanke: at en algoritme som spytter ut tilfeldige mønstre kan primes til å produsere flere gral. Mer til poenget, hvis den oppnådde dette, ville de mer vanlige stykkene fortsatt bli betraktet som grale? Når det gjelder QQL, mer enn noen annen samling, vil tiden vise.  

Fokuset på gralproduksjon reiser også spørsmålet: Hva inspirerte Hobbs og Løvetann til å lage QQL? Generative artister henter inspirasjon fra flere kilder mens de jobber med algoritmene sine, sa Hobbs. Han nevnte arbeidet til Mondrian og Kandinsky, så vel som arbeidet til hans andre generative artister - og sammenlignet prosessen med å lage et album.  

En kongelig tiff 

Det er ikke første gang det er gjort sammenligninger mellom QQL og musikkindustrien. Forrige uke, NFT-plattform X2Y2 slo ut hos Hobbs og Dandelion for å blokkere QQL-innehavere fra å samhandle med markedsplassen. "Når noen andre kan bestemme hvor du kan overføre NFT-en din, er du ikke de virkelige eierne lenger," sa X2Y2 i en Twitter-tråd. "Høres kjent ut? Ja, dette er akkurat det som skjer i musikkindustrien – du eier ikke mp3-ene som ligger på harddisken din.» 

Hobbs sa at han og Dandelion stengte X2Y2 ute fordi det tilbyr brukere lavere avgifter ved å kvitte seg med royalties på grunn av artister på sekundærsalg av arbeidet deres. «Kunstner royaltyen på sekundærsalg er en av de mest positive endringene for kunstnere på dette kunstmarkedet. Det er en veldig stor forskjell fra den tradisjonelle kunstverdenen," sa Hobbs, og la til at han ikke føler at X2Y2-blokken krenker rettighetene til QQL-eiere, fordi de fortsatt kan overføre NFT-ene sine "når de vil."  

Tiffet er en talende påminnelse om hvor finansiell den generative kunstbevegelsen har blitt. Det er potensielt store penger å tjene i sektoren og til og med handelsbutikker som GSR, grunnlagt av tidligere Goldman Sachs-ledere, føler det. Kryptomarkedsmakeren har satt opp en ny avdeling i år for å prøve å tjene penger på å snu NFT-samlinger algoritmisk.  

De 17 millioner dollar som samles inn fra QQL-auksjonen vil bli delt mellom Hobbs og teamet hans på fem i Anticlassic Studios LLC; Løvetann og Dandelions virksomhet Archipelago, som hjalp til med å designe de smarte kontraktene bak QQL; den nederlandske auksjonen, prosjektets nettside og grensesnittet som brukes til å manipulere algoritmen. 

Foreløpig virker Hobbs imidlertid fornøyd med livet sitt som artist - om enn et økonomisk trygt, for å si det mildt.  

"Etter Fidenza var det nok til å garantere at jeg kunne fortsette å jobbe som kunstner så lenge jeg ville, selv om jeg aldri kunne selge noe igjen," sa han. 

En QQL opprettet (gratis) av The Block.

© 2022 The Block Crypto, Inc. Alle rettigheter reservert. Denne artikkelen er kun ment for informasjonsformål. Det blir ikke tilbudt eller ment å brukes som juridiske, skatte-, investerings-, økonomiske eller andre råd.