Brady snakker om ny solobane med «Staring At The Ceiling», skriver debutalbumet og kjærligheten til asiatisk pop

Bradys første singel kommer etter at det tidligere guttebandet/reality-TV-stjernen har navigert i musikkbransjen og føler seg tryggere på seg selv enn noen gang – men det er ikke den musikalske historien han er klar til å fortelle ennå.

Etter å ha scoret en plass i gruppen In Real Life opprettet fra ABC realityshow Boyband, Brady (née Brady Tutton) brukte sine siste tenåringer på å lære musikkindustrien og finne sin kreative måte. Selv som det yngste medlemmet i gruppen, hadde Brady visdommen og forståelsen til å innse at et sterkt vennskap mellom de fem medlemmene ikke ville forringe alles individuelle arbeidende kunstnerskap. Det Disney-støttede bandet skilte lag i januar 2020.

MER FRA FORBESWoosung-detaljer går fra K-pop-stjerne til hands-on uavhengig artist: "It Is Not Easy"By Jeff Benjamin

Mens det meste av Bradys karriere etter In Real Life har vært i COVID-tider, trekker den nå 20-åringen ut ettersom restriksjonene lettes rundt om i verden og også i Bradys sinn. Den Midtvesten-oppvokste stjernen sier at han føler seg mer selvsikker enn noen gang, med et glimt inn i kampen for å komme dit dokumentert i sin debutsolo singel, «Staring at the Ceiling». Støttet av mørk og sparsom produksjon, utvikler Bradys ømme vokal seg gjennom et jevnt poprefreng (perfekt for lydsporet en lang kontemplativ kjøretur) før han avslutter sangen med desorienterende elektroniske forvrengninger mens han beklager følelsesløsheten fra å miste en elsker (et universelt tema lytteren kan ta bokstavelig eller bruke som en metafor for å miste seg selv).

Både lyrisk og lydmessig har «Staring at the Ceiling» en følelse av å vandre og et uuttalt behov for å finne ro. Ettersom Bradys første soloår så at han også lurte på de neste trinnene hans, har Brady utarbeidet veien til en debut i full lengde og vil at lytterne skal bli med på turen til den. Les om Bradys solosatsinger, kommende musikk, hans uventede plassering av superstjerne-låtskriving og mer.

Jeff Benjamin: Gratulerer med singelen! Hvordan føler du deg nå som «Staring at the Ceiling» endelig er ute i verden?

Brady: Helt ærlig var det virkelig skummelt å legge ut denne første sangen. Jeg er ikke sikker på hvorfor, for jeg elsker sangen og er veldig stolt av den, men den har definitivt holdt meg oppe mer enn noen få netter. Siden den har vært ute, har responsen vært langt over forventningene mine, kunne ikke vært mer fornøyd. Jeg er ikke sikker på hva som skjer, men uansett hva det er, er jeg så takknemlig, og det gjør meg veldig spent på å få mer musikk der ute. Til tross for alt det, selv om sangen hadde gått i stykker, er det å kunne slå opp "brady" på Spotify og Apple og se ansiktet mitt og sangen min dukke opp, mer verdt for meg enn noe annet - føles så godt å vite at jeg har noe der ute som jeg kan lytte til og vise folk.

Jeff Benjamin: Hvordan visste du at dette var sangen for å introdusere deg selv for verden?

Brady: Jeg tror jeg de siste to årene har lagt merke til et stort skifte i hvordan jeg ser på meg selv og tingene jeg lager – på en veldig positiv måte. Jeg har begynt å bli den versjonen av meg selv jeg så for meg i oppveksten og er definitivt mer selvsikker enn jeg noen gang har vært. Selv om alt dette er flotte ting, er det viktig for folk å høre musikken fra en tid da jeg var mye mer usikker på veien videre.

«Staring at the Ceiling» snakker om øyeblikkene når du tviler på deg selv, og veien videre er overskyet. Alt du kan gjøre er å fortsette å gå, men du lurer på om du bør. Sangen, for meg, minner meg om mine mest sårbare tider og verste mentaliteter, og å lytte til kan være en sårt tiltrengt påminnelse om hvor langt jeg har kommet. Jeg håper at når du hører på sangen, blir du påminnet om hvor normale disse tvilene er, og hvor viktig det er å fortsette å bevege seg til tross for dem.

Jeff Benjamin: Ta oss gjennom skapelsesprosessen til «Staring at the Ceiling». Når og hvor kom det sammen?

Brady: Jeg tilbrakte den første pandemisommeren med familien min i en innsjøby der vi tilbrakte barndommens sommer – selv om vi denne gangen ble mye lenger – og ikke kunne se folk utenfor familien på grunn av karantene. Dette var ikke alltid ideelt, som du kan forestille deg, men det ga meg tid til å sitte og virkelig tenke på hva jeg ville legge ut i verden. Jeg laget et lite studio i ovnsrommet med mamma, og broren min og jeg låste oss inne i åtte eller ni timer noen ganger, bare skrev. Vi snakket mye om fortiden vår og hva vi ville si; noen ganger kan hele setninger fra samtalene våre bli til sanger. Vi følte at vi trengte en måte å beskrive ensomheten og til og med noen ganger skyldfølelsen som kan følge med å jage drømmen din. Du kan være omgitt av støttende mennesker, sende deg tekstmeldinger og ringe deg og fortelle deg at de er så stolte av deg, men på slutten av dagen kommer du hjem og du er helt alene.

Jeg forlot den tradisjonelle skolen på slutten av førsteåret og gikk aldri tilbake. Jeg var i en ny by og jaget noe som er et så abstrakt konsept for folk flest; det kan være vanskelig å snakke om. Jeg trodde konseptet med «Staring at the Ceiling» var den perfekte måten å skildre øyeblikkene når du går gjennom disse følelsene og prøver å behandle dem.

Jeff Benjamin: Du skrev «Staring at the Ceiling» med broren din Ryan, men foretrekker du å skrive musikk solo eller med samarbeidspartnere?

Brady: «Staring at the Ceiling» var faktisk den første sangen vi skrev den sommeren i Michigan. Fordi han er broren min, har vi ingen problemer med å si ifra til hverandre hvis vi ikke liker noe, noe som er fint fordi du ender opp med et mye bedre sluttprodukt på den måten. Ryan er flott å jobbe med fordi vi skriver veldig forskjellig, men ofte kommer til de samme konklusjonene. Dette var en spesiell sang for oss å jobbe med sammen. Vi syntes det var veldig terapeutisk å kunne snakke gjennom hvordan reisene våre så langt hadde latt oss føle, og vi kom ut med noe vakkert etterpå.

Selv om jeg har gjort noen her og der, spøker Ryan og andre noen ganger med at jeg ikke gjør økter – noe som delvis er sant. Jeg tror at når jeg er på rommet mitt alene og kan lage melodiene eller konseptene uten innspill utenfra, får jeg det jeg liker best, og så vil jeg enten avslutte det sammen med andre eller fortsette alene. Det var ikke tilfelle for denne første sangen, men har blitt mer og mer av prosessen min.

Å lære å produsere har også vært veldig nyttig for meg. Tidligere var det mange ganger jeg laget en sang med et helt spor, men fordi den ikke hadde vært profesjonelt mikset, tenkte jeg at jeg måtte involvere andre produsenter for å få den til å høres bedre ut. Vanligvis ville vi ende opp med å bruke mesteparten av det originale beatet mitt, og produsentene ville ta på seg mer en mikserrolle, så jeg skjønte etter hvert at jeg kunne produsere mange ting selv og bare få en mikser med etter at sangen var ferdig.

Jeff Benjamin: Jeg vet at Ryan har skrevet og produsert med mange andre artister også. Er det en forskjell mellom din dynamikk som kreative og som brødre?

Brady: Vi hører definitivt på veldig forskjellig musikk og har hatt veldig forskjellige livserfaringer, så det er veldig kult å se hvordan de to bakgrunnene våre kan komme sammen for å lage noe vi begge elsker. Jeg tror det er veldig nyttig å ha Ryan å skrive med, fordi når jeg skriver for meg selv, har jeg en tendens til å overtenke noen av aspektene ved musikken, som om den representerer hvem jeg er, hva jeg prøver å si, eller om favorittartistene mine ønsker det; Jeg kan tenke meg at han tenker mer om sangen er morsom å høre på, noe jeg noen ganger glemmer også er viktig.

Jeff Benjamin: Er denne første sangen begynnelsen på mer musikk som kommer fra deg? Er noe lignende et album planlagt på dette tidspunktet?

Brady: Jeg har visst hva mitt første album skulle hete lenge før låtene på den ble bestemt. Det er fortsatt noen sanger som lages og endres, men før noen av dem ble stivnet, visste jeg at albumet skulle hete Vi kommer alle til å dø uansett.

Jeg tror det er den perfekte representasjonen av hvordan jeg tenker på livet og har hjulpet meg så mye i tider med ubesluttsomhet. Redd for å legge ut musikk? Vi kommer alle til å dø, hvem bryr seg. Slukk det. På slutten av dagen er tiden vår her så begrenset, og vår forståelse av hvorfor og hvordan vi kom hit er så begrenset. Jeg tror vi alle burde fokusere mer på å gjøre ting vi liker og gjøre ting andre kan like. Døden er så skummel ting for så mange mennesker fordi det er noe av det eneste som er sikkert. Et av målene med albumet er å prøve å vise hvordan, hvis du er i stand til å leve et liv du elsker og gjør deg spent, blir tanken på døden mye mindre skummel. Av den grunn har mange av låtene på albumet dødsrelaterte temaer eller kan tolkes på den måten, men budskapet er ofte ment å være mer positivt. Jeg planlegger å slippe rundt tre singler, og hvis jeg føler det er rett tid, albumet, som i utgangspunktet er skrevet. Mange av låtene føles som om de er i en lignende verden lydmessig, selv om de kom sammen på så forskjellige måter; Jeg tror det er et tegn på at en artist finner lyden sin organisk.

Jeff Benjamin: Jeg elsker det, jeg tror budskapet er noe mange mennesker trenger å høre i disse dager også. Hva tror du du viser som Brady nå som du ikke kunne vise i løpet av tiden du var i virkeligheten?

Brady: Jeg har alltid forsøkt å være autentisk, men jeg føler meg mye mer fast i hvem jeg er, hvis det gir mening. Alt skjedde så fort med overgangen fra realityprogrammet, til bandet, til å turnere, det var vanskelig å ha tid eller mental kapasitet til å tenke på ting, som hvordan jeg ønsket å representere meg selv og hvordan det ville se ut. Det vil alltid være ting jeg ser tilbake på og tenker litt for lenge på, men jeg prøver å huske at jeg var veldig ung og gjorde så godt jeg kunne på den tiden.

Jeff Benjamin: Deler du musikken din med IRL-gutta? Har de delt noen tilbakemeldinger? Eller spør de om dine meninger om prosjektene deres?

Brady: Jeg snakker med Sergio [Calderon] minst et par ganger i uken. Vi har holdt oss super tett gjennom årene, akkurat som vi var i bandet. Jeg sender ham alle tingene mine, og han sender meg alt han jobber med. Jeg elsker å snakke med Sergio fordi vi er motsetninger på mange måter. Han har et veldig optimistisk og positivt syn på alt, noe som er så forfriskende for meg og kan hjelpe meg å komme meg ut av hodet. Jeg tror jeg skal produsere eller skrive en sang til hans neste prosjekt som jeg er veldig spent på. Da vi fortsatt var med i bandet, pleide vi å skrive noen ganger på fridagene våre, og det var alltid veldig lett for oss å jobbe sammen. Vi bare lyttet tilbake her om dagen og innså at noen av ideene fortsatt holder stand. Jeg ser også Chance [Perez] fra tid til annen, og det er alltid veldig bra, jeg elsker den karen. Det er en av de tingene hvor vi er så nærme at selv om vi ikke ser hverandre på en stund, er det rett tilbake til gamle dager når vi gjør det. Jeg tror å være en Power Rangers er så kul og passer perfekt for ham; så glad at det gikk som det gjorde. De andre gutta snakker jeg sikkert mindre med, men når jeg gjør det, har vi gode samtaler og tar igjen.

Jeff Benjamin: Hvordan ser du tilbake på tiden med In Real Life?

Brady: Jeg tror det er noe som har endret seg mye de siste tre årene. For å være ærlig, da jeg først dro, var jeg så takknemlig for å være fri til å gjøre og lage hva jeg ville. Jeg hadde en visjon for hvem jeg ville være, og hva jeg ville skape, og det føltes så utenfor rekkevidde i den situasjonen. Realiteten er at hvis et gutteband ikke er enormt vellykket, er det veldig vanskelig å gjøre det kult. For eksempel var One Direction et av de mest flyvende guttebandene gjennom tidene, men fem gutter på Madison Square Garden med utrolig produksjonsverdi ser mye bedre ut enn fem gutter på et kjøpesenter med to mikrofoner som fungerer.

Under In Real Life opptrådte vi i alle situasjoner du kan tenke deg, fra show med over 60,000 XNUMX personer, til show med tre personer og utstyr som ikke fungerer. Det var veldig viktig for meg at vi ga gode prestasjoner og ikke så ut som amatører, så når det var dårlig kommunikasjon, dårlig kvalitet eller overflødige penger som ble brukt, var det veldig frustrerende. Det har tatt meg litt tid å innse det, men jeg er uendelig takknemlig for å ha fått muligheten til å lære de tingene jeg gjorde. Du vet ikke hva som kan gå galt før det gjør det.

Til tross for de mange fantastiske mulighetene vi hadde, var noen av de mest minneverdige og virkningsfulle tidene vi hadde som gruppe da vi bare hang sammen som venner. Noen av favorittminnene mine er fra tider da det bare var oss i en liten by midt i ingensteds, som nøt hverandres selskap og utforsket. Vi var alle så forskjellige på nesten alle måter. Jeg vokste så mye på den tiden som person.

Jeff Benjamin: Fikk du mange sjanser til å skrive og produsere i In Real Life?

Brady: Dessverre hadde vi veldig lite kreative innspill på det vi ga ut. Ingen av oss hadde erfaring med låtskriving, og jeg hadde egentlig akkurat begynt å produsere, så det var forståelig når plateselskapet ikke ønsket å legge massevis av penger bak utviklingen vår på den måten, men jeg tror vi alle virkelig ønsket sjansen til å prøve . Det var virkelig øyeåpnende da vi endelig skilte lag med etiketten; den første dagen vi kunne skrive var dagen vi skjønte at vi trengte å bryte opp. De kreative forskjellene var så store at det var vanskelig å se hvordan det noen gang kunne fungere. I Real Life, som helhet, var en virkelig unik situasjon fordi de fleste band kommer sammen på grunn av vennskap og/eller kjærlighet til å lage musikk sammen. Vi ble satt sammen. Så det burde ikke vært en overraskelse at det ikke var lett å lage musikk sammen.

Jeff Benjamin: Et veldig kult faktum jeg lærte var at du hjalp til med å produsere og komponere sangen "Blue" av K-popstjernen Kai. Kan du dele historien om hvordan den sangen ble sammen? Hvordan kom det til Korea for å ha koreanske samarbeidspartnere, og hvordan tror du Kai gjorde det med sangen?

Brady: Så jeg skrev faktisk "Blue" for meg selv, med de samme produsentene som gjorde min første singel, og den het opprinnelig "Every Night Luv." Sangen satt på en harddisk i noen uker som så mange gjør, dessverre, helt til jeg en dag fikk en e-post om at Kai ville spille den inn. For å være ærlig er jeg veldig ukjent med K-pop-verdenen, så da jeg fikk e-posten var jeg ikke sikker på hvem han var, men jeg var veldig beæret over å ha muligheten til å skrive for noen andre, spesielt i et annet land .

Etter hvert ble det forklart for meg at han er en av de mest kjente sangerne i Sør-Korea, og var en del av en massiv gruppe kalt EXO. Jeg visste hvor stor EXO var av å ha en crossover på sosiale medier, så det fikk meg umiddelbart superspent på å få sangen til å låte bra for ham. Å skrive for K-pop er veldig interessant fordi mange ganger endrer de ordene helt, og bare beholder rimskjemaet og melodiene. "Blå" hørtes identisk ut med originalen, men da jeg slo opp de oversatte tekstene, skjønte jeg at konseptet var veldig annerledes.

Kai og jeg har på mange måter en lignende stil, så jeg var veldig fornøyd med hvordan versjonen hans av sangen hørtes ut. Vi gikk frem og tilbake i noen uker og prøvde forskjellige ad-libs, la til en bro og endret flyten til noen melodier. Det var veldig spesielt å spille inn et ad-lib i mitt lille provisoriske studio i Michigan, og noen timer senere høre ham synge den fra den andre siden av verden. Jeg hører fortsatt på den siste platen hele tiden. Så, avslutningsvis, Kai er dop. Jeg er en stor fan nå.

Jeff Benjamin: Har du sjekket ut noen andre K-pop eller koreanske artister? Noen andre du har lyst til å samarbeide med eller skrive for en dag?

Brady: Jeg liker veldig godt BLACKPINK, jeg elsker musikken deres og hvor polerte opptredenene deres er mens de fortsatt føles autentiske. De intervjuer ofte i min venn JoJo Wrights show, og de virker som veldig hyggelige, ekte mennesker. En annen er åpenbart BTS. Jeg hadde muligheten til å møte dem på et prisutdeling for noen år tilbake da jeg var med i bandet, og til tross for at mange mennesker kjempet om oppmerksomheten deres, tok de seg tid til å håndhilse og snakke med oss. Jeg husker kapteinen deres [RM] snakket mest på grunn av språkbarrieren, men de virket veldig hyggelige alle sammen.

Jeg hører på massevis av japansk storbypop fra 70- og 80-tallet, så det ville vært veldig kult å få et innslag eller jobbe med en av legendene som Kiyotaka Sugiyama eller Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Hva mer kommer opp for deg? Hva mer trenger vi å vite nå?

Brady: I år fokuserer jeg mye på å gi ut musikk og få ting der ute, men det har vært planlagt noen show senere i år jeg er veldig spent på og begynner å forberede meg på. Jeg har nylig laget plater som jeg føler meg veldig trygg på, og jeg tror folk vil elske. Jeg er veldig spent på å se fansen igjen. Mer enn noe annet savner jeg fansen og å opptre for dem, så jeg ser frem til å komme tilbake og spille show igjen.