Black Panther 2 Soundtracks Kamo Mphela, Peerless Amapiano Songstress, taler til suksess

Kamo Mphela er bildet av profesjonelt kunstnerskap. Kameramenn og sikkerhet følger hennes ledetråd, som er like rask som den er grasiøs som den er sterk, og forbereder – riktignok – for hennes eventuelle dokumentar. Spotify løfter musikken hennes. Og internasjonale scener i Ghana, Portugal og London synger sangene hennes tilbake til henne.

Et stort amerikansk publikum ble introdusert for henne og andre afrikanske supertalenter som DBN Gogo og Fireboy DML on Svart Panther 2lydsporet til. Kamo har imidlertid vært en anerkjent opphavsmann i Sør-Afrikas hotteste musikkscene, Amapiano, en stund. Hun og DBN Gogo dukker opp på lydsporalbumet to ganger. Amapiano er en form for house- og dansemusikk som i likhet med Afrobeats før den bryter inn i den globale mainstream fra Afrika.

Kamo er større enn å være en sanger, en danser eller en forretningskvinne. Hun er et strategisk sinn, en kreativ sjel og et følsomt hjerte som kan danse og synge som musene skylder henne penger. Hun er et multitalent.

Forbes: Hvordan begynte du?

Kamo Mphela: Jeg startet som danser. Uansett hvilken lyd som skulle blåse opp i Sør-Afrika, har jeg alltid vært i den. Og som danser på den tiden må du tydeligvis ta igjen musikkscenen, og det var det som fikk meg til å bli interessert. Jeg begynte å danse til Amapiano, og det var en stemning.

Og så blåste jeg opp gjennom en viral dansevideo. Og jeg bestemte meg for å gå inn i musikk slik at jeg kan endre danserommet og kulturen slik at vi får flere muligheter og danser til min egen musikk – slik at jeg kan reise verden rundt.

Det var mer en strategi-ting, for hvis jeg bare ble som danser, tror jeg ikke jeg ville vært i visse områder der jeg ville blitt tatt like seriøst som en merkevare.

Så jeg måtte bli musiker, og så langt har det virkelig gått bra. Ja, jeg liker det.

Forbes: Hvordan tenker du om global eksport av merkevaren din?

Mphela: Jeg tenker gjennom forestillinger. Det er en av mine sterkeste strategier for å blåse opp globalt fordi det er slik jeg blir eksponert for nye markeder og mennesker. Når de søker etter navnet mitt gjennom forestillingen, skaper det så mange andre muligheter for folk.

Å vite hvem jeg er – det er vår største strategi akkurat nå. Og det ville flytte inn i, nå, funksjoner med internasjonale artister for navnet mitt å dukke opp oftere.

Og sannsynligvis også å lage musikk på engelsk, det var det jeg skjønte når jeg reiste verden rundt, at vi faktisk må endre Amapiano til det, for at det skal eksplodere så globalt som vi vil ha det til.

I Afrobeats blander de både engelsk og språket deres. Og det er derfor det er i den skalaen det er. Så jeg føler for at Amapiano – for å bli en bransje på størrelse med Afrobeats – kanskje må innlemme engelsk for at det skal gå til verden.

Hvis jeg opptrer i Barcelona, ​​Spania, må jeg også bruke engelsk for å nå ut til folket for å gi en stemning fordi de egentlig ikke forstår musikken. Men hvis jeg sier ting på engelsk, fanger de virkelig stemningen, og det bygger en forbindelse mellom meg og dem, der det setter meg i en mye bedre posisjon.

Forbes: Hvordan går samtalene i teamet ditt om merkevarebygging?

Mphela: Jeg kler meg veldig bra fordi jeg vil en dag, hvis en Nicky eller Beyonce står ved siden av meg, se opp til samme kvalitet. Jeg kan ikke se noe under. Det trenger bare å si at hun er fornuftig å stå ved siden av den personen. Det kan ikke se ut som å, hvem er det?

Så, det handler vanligvis om kvalitetskontroll: hvordan jeg ser ut, hvordan jeg høres ut, hvordan jeg artikulerer meg foran folk, og posisjoneringen av når folk ser meg, hva tar de fra det? Ikke engang jeg som bare gikk inn i et rom. Hva tar du fra Mphela-merket som helhet? Og jeg føler at jeg allerede ser bra ut, smiler, snakker veldig bra. Det setter meg definitivt i en annen posisjon enn alle andre i Amapiano-scenen.

Forbes: Den amerikanske musikkindustrien, den sørafrikanske musikkindustrien kan begge være maskuline slags mosh pits.

Mphela: Problemet er at Amapiano er virkelig mannsdominert. Og først nå åpner det seg fordi kvinner bruker Instagram og Tik Tok og sosiale medier for å sette seg ut. For til å begynne med måtte du ha et innslag med en stor mannlig artist for at du skulle bli gjenkjent. Onkel Waffles har lagt ut en video. Hun sprengte.

Hun ble viral, og det var en mulighet for henne fordi de utnyttet sosiale medier. Du kan faktisk bare endre livet ditt.

Forbes: Det er en negativ side ved sosiale medier også.

Mphela: Det var veldig vanskelig å bekjempe det, men det er visse ting nå jeg la ned. Hvis jeg trender, hvis den første kommentaren allerede er negativ, lar jeg bare telefonen min for at den ikke skal påvirke meg. Og jeg bare presser dit jeg skal.

Forbes: Hvordan har virksomheten endret seg i Sør-Afrika?

Mphela: Vi holdt alle på med Amapiano på bakrommet. Det er ikke et stort studio. Og det er det som er annerledes med oss ​​også. Som om det ikke er for mye ingeniørkunst, for mye lyd. Bare et bakrom med den bærbare datamaskinen og mikrofonen – hold den slik, og du får et treff. Så forandrer livet seg for alltid.

Jeg tror ikke på store merker i det hele tatt. Jeg føler bare at vi har sett hva de har gjort med Hip Hop. Jeg er en uavhengig artist. Jeg har vært uavhengig de siste fire årene, og jeg gjør fortsatt alt som alle andre gjør.

Jeg bruker i utgangspunktet pengene fra spillejobbene mine og investerer dem tilbake i merkevaren min. Og jeg tror et av de største problemene er at folk ikke vil ikke ha penger. Og det er det store merkene fanger oss med er pengene. Men hvis du tar penger fra merkevaren din for å sette den tilbake og investere i merkevaren din, vil du ikke være i en posisjon der du trenger et stort merke i det hele tatt fordi alt annet du kan gjøre.

Vi slipper selv. Vi gjør alt selv. Jeg blir sannsynligvis bare signert til et stort merke i utlandet, fordi det er et annet spill som ingen forstår. Men så langt som Sør-Afrika, store merker, nei.

Samtalen er redigert og kondensert for klarhet.