Behemoths 'Nergal' detaljer om nytt studioalbum og de enestående realitetene til å turnere etter pandemien

Bortsett fra å være et av de mest populære ekstremmetallbandene i sjangeren, bør Behemoth i mange aspekter betraktes som et av metals mest fremtidsrettede band i denne generasjonen. Etter å ha beveget seg utenfor de strenge grensene til deres black metal-opprinnelse, har Behemoth dyrket et rom innenfor tung musikk som oser av atypiske sjangernormer og soniske sammenslåinger. Imidlertid kan man hevde at Behemoths utholdende musikalske ambisjon bare er en del av deres urokkelige suksess, bare ved siden av deres vedvarende temaer og meldinger. Frontmann og hovedlåtskriver Adam Darski, alias 'Nergal', har gang på gang vist seg frem for å være selve symbolet på anti-etablering innen moderne metal, samtidig som han fyrer opp flammene i sosial og religiøs diskurs.

For dette formål har den polske musikeren i løpet av årene møtt en god del juridiske kamper med polske myndigheter, spesielt knyttet til anklager om religiøs blasfemi. Mens Polen er kjent for å ha en av det høyeste antallet blasfemi- og fornærmelseslover, har Behemoth vist seg motstandsdyktige og har bare blitt den massive kraften de er i dag innen rock og metal. Etter å ha laget en av dette århundrets magnum-opus med 2014-tallet Satanisten, Behemoth har fortsatt sitt betydningsfulle skritt etter hver påfølgende albumsyklus. På deres siste album, Jeg elsket deg på ditt mørkeste (2018), viste bandet sin plettfrie liveproduksjon som skulle fortsette å bli fullt ut realisert i livestream-forestillingen deres i 2020, In Absentia Dei. Nå med utgivelsen av deres 12. studioalbum, Opvs Contra Natvram, Behemoth virker dødsinnstilt på å ta suksessen og kunsten deres til enda høyere høyder.

Nergal snakket med Forbes for å diskutere bandets siste prestasjoner og kommende turnésyklus, og spesielt kastet han litt lys over den pågående finanskrisen med å turnere i det post-pandemiske landskapet.

Hvor har ting vært for Behemoth den siste tiden med forberedelsene til denne kommende album-turne-syklusen?

Vel, det er veldig spennende, men så har vi veldig lyst til å slå med full kraft. Vi presser fortsatt hardt, men verden er ikke på stedet der vi forlot den – verden er på et merkelig sted og det er så mange usikkerhetsmomenter. Vi gjorde en USA-turné nylig, og det var veldig bra, det var vår største headlining-turné noensinne. Det var en headlining-turné med Arch Enemy, og i noen av markedene som Los Angeles var vi headliner og vi hadde omtrent 3,500 solgte billetter. Det var det desidert største Behemoth-showet i USA noensinne, så det var en suksess på mange fronter, men økonomisk var det ikke det vi forventet. Vi sliter fortsatt, egentlig, og jeg vet at vi fortsatt kommer ut av denne nesten tre år lange pausen, og jeg håper vi kommer dit, men spør meg dette spørsmålet om seks måneder eller tolv måneder, så skal jeg fortelle deg om vi kom dit. Så langt er det mange prosenter, men jeg gleder meg definitivt til å presentere nye sanger og gamle sanger live og blande det sammen, vi tar med den største produksjonen på denne europeiske turneen med Carcass og Arch Enemy, så ja, la oss gjøre det beste vi kan og se.

Som du sa, den siste nordamerikanske turneen som du ledet sammen med Arch Enemy så ut til å bli en stor suksess, men var det en misvisende økonomisk kostnad for denne turen?

Ja, mye ekstra kostnader, spesielt nå. Alt bare går opp, prisene øker bare drastisk, jeg mener da jeg så for noen dager siden at miltbrann er avbryter Europa-turneen deres på grunn av logistikk og uventede kostnader, jeg vet hva de snakker om, og noen ønsker å gå "hva!?" Jeg mener de synes det er rart, jeg synes ikke det er rart, det blir mer og mer en kamp for å levere produksjonskvalitet, og beklager, selv om turen er fullpakket trenger du fortsatt noe ekstra for å få det til. Små band som går til to-tre eller fire caps rom som ikke er så lite, men det er relativt lite, de er i den sikreste posisjonen nå for tiden fordi de knapt gir noen produksjon. Med Behemoth prøver vi å lage et australsk etappe tidlig neste år, og så langt ser det ikke ut til at det skjer på grunn av økonomi, og vi flyr 12 eller 13 personer, og flyprisene er forresten konge- tilregnelig. Jeg vet ikke at vi kanskje på et tidspunkt må kutte ned produksjonen, jeg ville hate å gjøre det, for det er klart vi må fortsette å turnere ellers vil vi ikke tjene penger, og hvis vi ikke tjener noen penger så kan vi ikke gjøre dette yrket lenger.

Ikke ta feil, jeg sitter ikke her og klager og sutrer, nei jeg tar oksen ved hornene og jeg skal gjøre det beste ut av det så klart, men igjen er det mye usikkerhet så la oss bare krysser fingrene for det beste. For eksempel, i USA kryper vi bare ut av hele COVID-situasjonen, så vi hoppet over VIP-er på vår siste tur, for sikkerhets skyld. Selvfølgelig ville det ikke hindre en av oss eller andre band som ble syke, men det ville til slutt spre seg. Da vi var på tur bestemte vi oss for 'kan du fortsatt stå? kan du fortsatt fungere? Ja, ok, kan du gå på scenen og opptre? Ok, da kansellerer vi ingenting. Vi annonserer ingenting, hvorfor? For vi har ikke råd. Si at vi kansellerer turneen i en uke til person 'x' og 'y' blir friske, og så fortsetter vi, men vi er begravet økonomisk. Så hvis du ikke faller i ansiktet og du er nær ved å dø, bare skaff deg medisin så skal vi gå gjennom det, og det er det som skjer og det er det mange band ikke vil fortelle deg at de gjør fordi de ønsker ikke å bli knust av folk som "det er urimelig" eller "det er utrygt." Nei, vi har ikke råd til å kansellere turen fordi noen har fått covid. Arch Enemy var i ferd med å avlyse, men det gjorde de ikke, heldigvis for turen, og personen ble frisk etter tre eller fire dager, og det hele endte bra.

Hvis de ville ha kansellert? Det er det. Så vi måtte være veldig forsiktige med det, og vi bestemte oss for å kutte VIP-billettalternativet, og nå er det også en melding til alle folk der ute. Bare husk at noen ganger er turen litt over jevn eller kanskje et lite pluss, men hvis dere kjøper VIP-er noen ganger, redder det oss på tur. VIP er en pakke, jeg mener vi gjør de i Europa, vi vet fortsatt ikke hvordan vi skal gjøre det fordi folk vil møte oss, sannsynligvis blir det ingen klem og kanskje vi bare bør holde avstand men vi må jævla gjøre det fordi vi må betale regningene våre. Bare for meg er jeg singel, jeg er den eneste singelen i bandet, men alle de andre har familier, barn, boliglån, lån, regninger, alt. Vi er akkurat det samme som andre mennesker, vi har samme type forpliktelser, det er ikke annerledes, det er ikke et glamorøst liv. Det er en kamp, ​​og økonomisk sett er hele verden forbanna i dag med krig og lavkonjunktur, men igjen, slutt å klage, vi har en massiv turné med 45 show sammen i Europa og Sør-Amerika med Arch Enemy. Det er en sterk regning, hvis du klarer det, vær så snill å skaff deg en billett og kom ned og nyt f**k ut av denne turen – årets ekstreme metal-turné.

Det er virkelig et viktig aspekt du tar opp fordi mange mennesker ikke er klar over disse nye realitetene og de økonomiske kostnadene ved å turnere, og hvor mye de har økt siden COVID.

Jeg skal fortelle deg en historie, jeg vet ikke om folk er klar over det, men dette skjer og det har blitt en presedens. Det er en artist som skal støtte en annen stor artist, og han kommer ned fra Europa til USA, og han har denne bussen bestilt for turneen. Busselskapet ville da øke busskostnadene, jeg tror de nesten doblet den, og artisten var på nippet til å klare det økonomisk, så han var som 'hellig**t hva skulle jeg gjøre? Ok, jeg skal gjøre det uansett' på grunn av forpliktelser, fans osv., og så kom busselskapet tilbake til ham og sa 'hei, det er et annet band som faktisk betaler for mye for bussen din, vil du konkurrere eller toppen det? Og han var som "hva!?" Å si "det er slemt" er som å ikke si noe, men det er det business har blitt.

Det er kjipt, det er helt enestående å se. Det er ingen mannskap, ingen ansatte, fordi folk nettopp flyktet etter pandemien og fikk vanlige jobber, og det er ingen midler, det er ingen busser, det er ikke noe utstyr, det er ikke et øyeblikk som det i musikkhistorien eller turnébransjen noensinne. Så vi konfronterer virkelig noe her som er historisk, jeg mener jeg håper virkelig at vi kanskje kommer på Zoom igjen om to år, og vi kommer til å le av det, men i dag er det ingenting å le av. En annen refleksjon jeg har er for tre år siden, og før du så et band kansellere et show eller kansellere en turné, hva var din reaksjon? Jeg husker, inkludert meg selv som gikk "hva!?" Du ville nesten blitt fornærmet av det, jeg mener, hva er grunnen til å avlyse en turné? I disse dager på festivaler og turneer ser du band som dropper, kansellerer, blir erstattet og folk er som «ok, neste». Folk reagerer ikke lenger på det fordi det har blitt den nye standarden.

Komme inn i dette nye Behemoth-albumet ... Jeg har snakket med mange band om aspektet ved å lage musikk under pandemien, spesielt med å ha mer tid enn noen gang til å skrive og spille inn. For mange har det vært et tveegget sverd av "for mye tid kan føre til for mye spørsmål eller unødvendig omskriving", men det har også fordelen ved å gi flere muligheter for sonisk og kreativ utforskning.

Det er, jeg er også blandet opp om det. Jeg har blandede følelser, og jeg tror på slutten av dagen det kom ut som en stor fordel for oss, og resultatet er at plata ikke høres ut som noen andre plater av oss, og den låter også veldig annerledes og mot lyden av markedet også. Denne jævla komprimerte og "klikke" lyden med hver snare- og sparklyd hopper du over i plata og alt er det samme, den er identisk. Jeg hater det. Når du spiller live er det aldri det, det svinger, musikk er i live med mindre du vil gjøre det robotisk, hvis du er Rammstein kul, hvis du er Ministry så er det slik det skal være. Så jeg ønsket virkelig å få plata til å høres veldig organisk ut og du må bruke mye penger. Du trenger et stort budsjett fordi du trenger en fyr som ikke bare er en annen heavy metal-produsent, du trenger en fyr som har en annen tilnærming. Det er derfor vi valgte Joe Barresi, en fyr kjent for å gjøre Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, mange mainstream rockeband. Vi ville virkelig ha det, noe annet, noe uforutsigbart og det fikk vi så jeg er veldig fornøyd med det.

Og jeg likte det fordi vi spilte inn plata og det var ingen deadline, så jeg tok meg en evighet med vokal, og jeg kan ærlig si at dette er min beste vokalprestasjon noensinne. Når jeg går i studio presser jeg hardt, men jeg kan drepe stemmen min på to timer, så heller enn å gjøre det, ville jeg bare skrike i 45 minutter på mandag, og jeg ville bare gå tilbake til studioet en uke senere, eller to uker senere. Det var min faste rutine, bare for at stemmebåndene skulle slappe av og hvile og få næring igjen. Tour er annerledes, det er alltid som en sprø ripe, og selv om den ikke er 100 prosent og stemmen din er på 70 prosent, opprettholder du fortsatt i uker og måneder, ikke noe problem. Men hvis det er rekord vil du virkelig ha 100 prosent hver økt. Men det er derfor jeg ikke kan se for meg at jeg skal spille vokal innen to uker, dag for dag, hver sang hver dag. Nei, fordi jeg vet at på mandag er vokalen min dette, tirsdag denne, osv. Jeg kunne gjøre det, men følelsen min ville være 'var det mitt beste? Nei, så hvis det er strukket ut er det til fordel, men det tok oss sju til åtte måneder bare for å spore, og det er for alltid, men det hele er spredt. Så neste gang, hvis vi gjorde denne plata innen åtte måneder, neste gang jeg vil gjøre den innen fire eller fem topper, så vet jeg at den kommer til å bli perfekt fordi jeg kanskje vil ha den litt mer stresset, ikke for mye stress, men bare mer balansert.

Å jobbe med Joe Barresi var absolutt et fantastisk valg, og jeg tror det gjenspeiler platen med dynamikken og nyansene som ble vist frem.

Du vet når jeg hører på nye Megadeth er jeg glad for at alt er ganske likt, eller Rammstein, ja det er kult. Men hvis jeg hører på Watain liker jeg hvordan de nærmer seg lyden deres, den er levende og jeg synes det er kult, og det er det jeg håper plata vår har. Jeg ser f**king barn kommentere "i denne og denne delen kan jeg ikke høre sparkene, hvorfor høres de høyt ut senere her?" Og jeg er som 'fordi det er slik du spiller trommer!' Det er aldri slik med mindre du er en robot, og når du spiller blast-beats går snaren ned, den treffer deg ikke som når du spiller sakte og med en groove. De er bare vant til den komprimerte Spotify-lyden når alt bare «boom» som banker i hodet ditt, og så etter en time med å lytte til denne musikken vet du ikke lenger hva som er bra eller dårlig, fordi det hele bare er «srreeecch». Men det er en utfordring og jeg synes det er verdt å ta. Jeg er fornøyd med det, vi brukte en formue på det, men jeg er den siste som sier at vi kunne ha spart mye mer penger fra det store budsjettet vi fikk – takk Nuclear Blast – og vi brukte alle pengene på videoer .

Vi kunne enkelt ha laget to videoer, gått med en annen produsent som vi likte to ganger billigere, og jeg ville vært hjemme med pengene mine i banken som «åh, hvis noe ikke skjer, kan jeg leve av det i ett år til. ' Jeg kunne ha gjort det, jeg vet det, men det gjorde vi ikke. Hvis du har penger og er en artist, invester. Sceneshow invester, videoer invester, ikke billig ut, tenk stort! Jeg prøver alltid å tenke større enn jeg er. Vanligvis er synet mitt mye større enn min fantasi, det er risikabelt det er som å gå på is og du er ikke klar over om det er tynt eller om det kommer til å bære deg, men det er grunnen til at jeg ble kunstner, for å ta en mor f* *kongerisiko. Å spille det trygt er ikke noe for meg, jeg vil ikke gjøre det. Apropos, det er band som spiller det trygt og det er kult, jeg har egentlig aldri klaget da Motörhead stort sett leverte den samme platen hver gang, jeg var alltid glad og det samme gjelder AC/DC. Men hver gang jeg vet at den nye Gojira kommer ut, vet jeg å forvente noe annet. Jeg vet at Gojira definitivt har denne stilen, og det er derfor Behemoth og Gojira er like. Ja, dette er Gojira og dette er Behemoths lyd, men hver gang kommer du til å få en annen plate, uansett hva. Og apropos, den siste Gojira-platen for meg er deres absolutt beste, og lydmessig er Andy Wallace mester i lydlandskap. Jeg vil virkelig følge disse mønstrene, og jeg tror Joe Duplantier er litt lik, han er eventyrlysten og jeg er eventyrlysten.