Augmented Reality, Creator Economy, B2B-markedsføring og mer

Etter tre år har Cannes Lions internasjonale festival for kreativitet brakte tilbake personlig oppmøte for første gang siden pandemien rammet, og la oss bare si at det definitivt tok igjen tapt tid. Tusenvis av deltakere fløy til Sør-Frankrike for å feire det beste innen kreativitet og reklame. Opplevelsen gikk utover bare det årlige prisutstilling med tonnevis av læring, øyeblikk og høydepunkter som er verdt å dele. Her er mine beste takeaways nedenfor:

Vogue & Snap viser frem kraften i utvidet virkelighet

High fashion møtte high tech i dette samarbeid mellom Vogue og Snap da de slo seg sammen for å lage en utvidet virkelighet (AR)-utstilling. Hvert rom ble kuratert av designere som f.eks Balenciaga, Dior, Versace, og mer. Innvendig kan du bruke Snaps Lens-teknologi å skanne koder kalt «landemerker» for å avsløre AR-opplevelser og praktisk talt prøve klær. For eksempel, i Guccis utstillingsrom, kan du praktisk talt prøve pelsen og dressjakken som vises.

Selv om denne begivenheten demonstrerte luksusen til designermerker, fremhevet den også anvendeligheten til AR i detaljhandelen. I følge Snap var 77 % av kundene interessert i å få tilgang til steder der de kunne utforske en virtuell handleopplevelse og lage en "prøv før du kjøper" garderobe, og 66 % av kundene som bruker AR er mindre sannsynlige for å returnere kjøpene sine. Med det kan merkevarer bruke denne teknologien til å øke salget, redusere kundeavkastningen og beskytte bunnlinjen.

Denne utstillingen traff også en større trend som ASOS, Rayban og Sephora, for å nevne noen, bruker allerede AR-shopping for å engasjere kundene sine kreativt. Fremover har AR-teknologien et enormt potensial ettersom den globale markedsstørrelsen for AR-produkter – som hodemonterte skjermer, smarte briller og stasjonære AR-systemer – for tiden er på 6.12 milliarder dollar, men anslås å vokse til $ 97.76 milliarder 2028 med Snap i spissen for å bringe det til massene.

LinkedIn CEO spår fremtiden for B2B-annonsering

Under sin keynote, LinkedIn CEO Ryan Rolansky snakket om hvordan ni av ti av fjorårets største teknologibørsnoteringer var B2B-selskaper, noe som betyr at det sannsynligvis vil være en enorm tilstrømning av B2B-markedsføringskostnader i årene som kommer.

Akkurat som Nike og The Coca-Cola Company For første gang gjorde merkevarene sine overbevisende for forbrukere for mange år siden, spådde Rolansky at flere B2B-merker vil gjøre det samme, men for deres forretningskunder – og gjøre det ved å ansette flere tekniske ansatte enn før. Rolansky delte noen flere statistikker som talte til dette punktet:

• I 2021 ble det ansatt 1.25 tekniske roller for hver kreativ rolle som ble ansatt
• Det har vært en nedgang på 32 % i ansettelser for kreative ferdigheter (som strategi og merkevarebygging) sammenlignet med en 47 % økning i tekniske ferdigheter (som koding)
• Annonseindustrien mistet 5.5 % flere mennesker enn den har fått de siste 5 årene.

Ikke bli overrasket om vi ser flere B2B-selskaper vinne priser på Cannes Lions i løpet av de neste årene.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Sit Diskuter NFT-markedsføring

I en samtale med Svane Sitt, Paris Hilton og Gary Vaynerchuk snakket om fremtiden til NFT-er og hvordan merkevarer best kan dra nytte. Hilton snakket om hvordan hun skapte en tidlig versjon av Paris World (nå vert i Roblox) tilbake i 2016, som var forut for sin tid. Hennes visjon om virtuelle nattklubber, helikoptre og herskapshuss i hovedsak spådd det vi kjenner som metavers i dag. Det er denne typen fremtidsrettet tenkning som førte til hennes siste NFT-lansering Opprinnelsesprotokoll i samarbeid med Superplastisk.

Tidligere i år hadde jeg gleden av å snakke med Hilton selv, og jeg spurte henne om hvordan hun startet sin NFT-reise og arbeidet med Origin Protocol. Med det kom prosjektet hennes "Tidligere liv, ny begynnelse,” med en 1/1, åpen utgave og elleve begrenset opplag NFT-er ment å symbolisere å avslutte ett kapittel og gå inn i det neste som en advokat og entreprenør.

Som hun og Vaynerchuk fortsetter å investere i denne plassen gjennom Vee Friends, oppfordrer de merker til å gjøre det samme: "Merker kan ringe selskapet mitt og jeg vil få det til", sa Hilton. Hennes beste råd var betydningen av å samarbeide med de rette menneskene – og selvfølgelig er hun en av dem.

Kjendiser etterlyser større mangfold

Folk sier ofte, "du kan ikke være det du ikke kan se." På Bloomberg ESG House, Samuel Stephen vært vert for et panel som inneholdt Martin Agencysin kreative sjef Danny robinson som snakket til dette punktet:

"76% av ikke-hvite kreative fagfolk visste ikke engang at [reklame] var en karriere da de gikk på videregående," sa han. Det er en svimlende statistikk som kjendiser liker Issa Rae, Tracee Ellis Rossog Ryan Reynolds bruker sin innflytelse til å endre seg.

I det samme panelet med Robinson og Etienne snakket Ryan Reynolds om sitt siste initiativ, Kreativ stige. Denne ideelle organisasjonen har som mål å hjelpe studenter fra alle bakgrunner med å lære om alle de kreative karrierene som venter dem, og tilbyr ledertrening for de som begynner på reisen.

Senere reflekterte Tracee Ellis Ross over visse "mentorprogrammer" for å si at det er urettferdig å gi noen en ubetalt praksisplass og deretter la dem stå høyt og tørt uten en stilling når den avsluttes. Hun sa at det ikke er noe galt med å være mentor, men gi folk stillinger. Disse 'mentorprogrammene' som ikke lønner seg - som bruker folk og alt de har å tilby - så ikke lover en jobb på slutten av mentorskapet, fungerer ikke."

På hovedscenen i Cannes Lions snakket Issa Rae om arbeidet som fortsatt må gjøres for å øke mangfoldet og inkluderingen i bransjen. "Jeg ser fortsatt skjevhet i bransjen," sa hun. "Nå er det en offentlig diskurs om det, folk kan ringe det og se resultatene."

Rae går foran som et godt eksempel ved å implementere et mandat på alle prosjektene hennes: 60 % av alle besetningsmedlemmer på settet må ha ulik bakgrunn. Det er heller ikke første gang hun er det utfordrende skjevhet i bransjen – i 2014 lanserte hun ColorCreative, et administrasjonsselskap ment å støtte ulike skapere og produsere inkluderende innhold.

Når hun ser tilbake på karrieren, sa Rae at hun er det mest stolt av "lage en pipeline [og] få folk til å stige i bransjen."

Spotify tar lyd utover musikk

Utover å være vertskap for konserter i Cannes med overskriften av Kendrick Lamar, Post Maloneog Dua Lipa, Spotify kom til Cannes for å snakke om en annen viktig del av plattformen deres: podcaster.

På mindre enn fire år gikk de fra å ha bare noen få podcaster til å bli en global leder i markedet. Lee Brown, sa Spotifys globale sjef for reklamevirksomhet og plattform at «skapere er ryggraden i [denne] virksomheten», og det er derfor det er så viktig å støtte dem.

Spotify var også vertskap for paneldiskusjoner med noen av deres topptalenter, inkludert "Batman ubegravet” stemmeskuespillere Winston Duke og Hasan Minhaj, som diskuterte tilpasningen og deres erfaring med å lage serien med kun lyd.

Spotify har gjort det klart at podcasting er en prioritet, og selskapet er ivrige etter å nå yngre lyttere. Høyproduserte programmer som "Batman Unburied" fungerer som en stor inngangspunkt for publikum å oppdage annet innhold fra mindre skapere. Med så mange forskjellige typer podcaster å nyte, tiltrekker Spotify et bredt utvalg av lyttere – 32.5 millioner månedlige lyttere i USA, og det tallet går bare opp.

YouTube delte de siste trendene innen skaperøkonomi

I keynoten hennes snakket YouTube & Video Global Solutions VP Debbie Weinstein om hvordan YouTube betalte skaperne sine 30 milliarder dollar i løpet av de siste tre årene, som er mer enn noen annen sosial plattform. Takket være YouTubes programmer for inntektsgenerering, driver flere skapere håndverket sitt på heltid og tjener til livets opphold på innholdet deres.

Weinstein fremhevet også veksten av YouTube Shorts, plattformens kortformede videosvar på TikTok. Hun nevnte at det er over 30 milliarder Shorts-visninger hver dag og 1.5 milliarder aktive Shorts-brukere. Selv om dette formatet blir mer populært blant Gen Z, har seerne fortsatt ikke forlatt lengre videoer. Faktisk bruker 59 % av seerne YouTube Shorts for å oppdage emner de ønsker å se lengre versjoner av, og 60 % av dem bruker YouTube for å finne mer innhold på et program eller en film de nettopp har sett – noe som betyr at de to formatene faktisk utfyller hverandre i stedet. av å konkurrere.

Følger Weinstein, YouTubes globale direktør for kultur og trender Kevin Allocca presenterte en fascinerende keynote om de siste trendene og innsiktene på tvers av plattformen. Han snakket om flere voksende innholdssjangre, Inkludert:

• «Komfortskapere»: Alloca sa at 83 % av Gen Z brukte YouTube til å se beroligende innhold som hjelper dem å slappe av. Som et resultat fortsetter formater som ASMR å utvikle seg ettersom seerne ser på skapere for å hjelpe dem med å føle «komfort» og redusere angst.
• "Kreativitet i fellesskapet": Skapere gjør nisjeinteresser til delte opplevelser. Et godt eksempel er Big Jet TV som trakk inn nesten 250,000 XNUMX seere for å se skaperen Jerry Dyers dekning av fly som navigerer Storm Eunice da de landet på Heathrow flyplass.
• "Kreativitet i flere formater": Allocca utdypet Weinsteins tidligere poeng om hvordan skaperne bruker Shorts og langformatinnhold for å utfylle hverandre.

Allocca snakket senere med skaperen Mark Rober om reisen hans på YouTube gjennom det siste tiåret, mens de mimret om det skiftende landskapet og hvordan man best kan navigere i det. De to avsluttet med å si at deres beste råd til skapere er å fokusere på å bygge dialoger, eksperimentere med formater og svare på behovene til publikum.

Med alt som skjedde på Cannes Lions i år, var det utvilsomt øyeblikk jeg savnet, så kommenter gjerne nedenfor hvis du var der og hadde andre ting å ta med eller lære å dele.