"After Yang" er en elegant film om tapets transformative kraft

Selv Etter Yang er satt til en fremtid der det er mulig å se filmer gjennom brillene mens du kjører i en førerløs bil, dekker den de samme temaene om tap og transformasjon som er behendig utforsket av regissør Kogonada i sin første film Columbus. Det faktum at denne filmen fokuserer på foreldelsen til en tekno-sapien snarere enn en fjern menneskelig far er sekundært til erkjennelsen av at det noen ganger er umulig å kjenne andre før de er borte og du blir kalt til å demontere livet deres.

Yang er en tekno-sapien, kjøpt brukt som en følgesvenn, en eldre bror og en måte å berike livet til et pars adoptivbarn på kulturelt vis, spilt av Malea Emma Tjandrawidjaja.

Han beriker livet hennes kulturelt med informasjon om Kina, hvor hun ble født, men beriker også livet hennes følelsesmessig, og fungerer ofte som vikarforelder. Begge foreldrene hennes, spilt av Colin Farrell og Jodie Turner-Smith, har sine egne krevende agendaer som ofte gir lite tid til å samhandle med barnet sitt. Som et resultat av dette knytter hun seg tett til Yang, spilt av Justin H. Min, og er trøstesløs når han ikke fungerer. 

Yang er så integrert i hverdagen deres at foreldrene tar ham for gitt, og det er en feil. Han er mer menneskelig enn de er klar over, og de kan ha mye å lære av måten han ser ting på. 

Filmen utgjør en sci-fi-konstruksjon som i økende grad utforskes i fiksjon ettersom menneskeheten omfavner personifiseringen av AI, og reiser spørsmål som hva det vil si å være menneske, hvor ansvarlige vi kan være for slike potensielle hybride menneskelige kreasjoner og hvordan menneskeheten vi installerer i slike kreasjoner har noe å fortelle oss om hvem vi er.

Kogonadas filmer er meditasjoner over betydningen av kjærlighet og tap. Som sådan utfolder ikke historiene seg i en konvensjonell fortelling, men de blir hos deg, omtrent som Yangs minner blir med Farrells karakter i filmen. 

Den koreansk-amerikanske regissøren skaffet seg en tilhengerskare for å lage videoessays om filmheltene sine, og i denne filmen bruker han noen av de visuelt særegne teknikkene han utforsker i disse essayene, setter inn scener slik Wes Anderson kan, utforsker rolige daglige øyeblikk slik Ozu kan, med fokus på hender slik Besson gjorde.

Kogonada har en gave til å skildre forholdet mellom mennesker og deres miljø. For å skildre den komfortable, men på en eller annen måte frakoblede verdenen som Yang og hans familie lever i, dveler Kogonada visuelt ved en rekke liminale rom, tomme mellomrom og tomme sammenhengende rom som er bilde-perfekte, men som virker todimensjonale. Hjemmet er ofte mørkt og sollys glitrer bare i Yangs elegiske minner.

Familien er innkapslet i en forutsigbar tilkoblet verden, men de klarer ofte ikke å koble seg sammen. Farrells karakter lever i sin egen boble, og grubler over filosofiske spørsmål mens han går glipp av de glitrende øyeblikkene på en vanlig dag.

Kogonadas filmer gir ikke svar, men de stiller elegant spørsmål og får seerne til å ta en pause og vurdere de glitrende øyeblikkene i hverdagen deres.

Filmen slippes 4. mars.