Spørsmålet om NFT-er klassifiseres som kunst er et spørsmål som har bølget over både krypto og kunstrom det siste året, ettersom de har kommet inn i den offentlige bevisstheten.
NFT-er, eller Non-Fungible Tokens, er deler av media som representerer en smart kontrakt sikret i en blokkjede. De selges ved hjelp av kryptovaluta - et digitalt token med en rekke bruksområder, fra XRPs (XRP) plass som et desentralisert, åpen kildekode teknologitoken til Bitcoins (BTC) enklere formål som en anonym, digital betalingsmetode.
Kjøp av en NFT gir ikke alltid kjøperen eierskap til media brukes, men fungerer i stedet mer som et ekthetsstempel, som ikke kan fjernes på grunn av blokkjedeteknologiens natur.
Kunstverkene pleide å representere disse smart kontrakts, men er ofte temaet for samtalen, som debatten om hvor disse stykkene kan betraktes som kunst.
Fra Parodimynter (PARO) åpenlyst parodier av NFT-kunst til datamaskingenerasjonen bak mange linjer, er det mye kritikk mot NFT-er fra kunstrommet. Vi skal se på bare tre av kritikkene til NFT-er, og diskutere hvordan denne kritikken overraskende bidrar til å justere NFT-er som en legitim form for kunst.
"Å kjøpe en NFT betyr ikke at du eier kunsten"
Selv om denne påstanden ikke er sant for alle NFT-er, ettersom samlinger som Bored Ape gir NFT-kjøpere rettigheter over bildet, er dette ikke sant for alle samlinger. De fleste NFT-eiere eier ikke bildene som brukes til å representere deres smart kontrakt bundet til blokkjeden, og eier i stedet bare selve smartkontrakten.
Komplisert opphavsrett og eierskap rettigheter er ikke bare begrenset til kryptokunst, men i tradisjonell kunst kan spørsmålet om eierskap også være vanskelig å svare på.
For eksempel hvis et stykke kunst malt av en renessansekunstner er kjøpt av en privat samler eller offentlig instans, men deretter utstilt på et offentlig galleri, hvem eier egentlig verket? Eller hvis en gjenstand har blitt hentet fra et land for lenge siden og holdt på et museum, hvilken person skal gjenstanden returneres til?
Kunst eierskap er ikke alltid like, og det gjelder også NFT-kunst. Bare fordi de er kjøpt, betyr det ikke at lisensiering eller eierskap til kunsten også kjøpes, og i tradisjonelle kunstsalg har dette også blitt sett på.
Eierskap i kunstverdenen er rotete, og NFTs er bevis på dette.
"De er bare tusenvis av samme tegning"
NFTs, vanligvis, er datamaskin-generert, lages tilfeldig gjennom blanding av en rekke eiendeler gitt til programmet. For de som har en avsky mot NFT-er, blir dette sett ned på som å fjerne kunstnerisk integritet i kunsten; et tilfeldig generert stykke kan ikke være kunst.
Tilfeldighet, repetisjon og automatisk generering er imidlertid ikke nye konsepter, og brukes faktisk i noen av verdens mest kjente kunstverk.
Ta Andy Warhols Marilyn Monroe-portrett, fra 1967. Dette stykket har det samme trykket av Marilyn Monroe, gjentatt om og om igjen med forskjellige farger, men til tross for dette regnes det som et moderne mesterverk kunst, og nylig solgt for 195 millioner dollar.
Hvordan dette kan betraktes som kunst av de samme menneskene som avviser de kunstneriske verdiene til NFTs er vanskelig å forstå.
"Alle NFT-er ser like ut"
Selv om denne uttalelsen er vilt usann, har den typiske betydningen av denne kommentaren en tendens til å være å kommentere stilen brukt av Bored Ape NFT-linjen, og hvor mange prosjekter som ble utgitt etterpå brukte en lignende stil, vanligvis peker på linjer som Lazy Lions blant andre.
I kunstverdenen blir parodi, pastisjer og gjenskaping av allerede eksisterende, inspirerende verk sjelden sett på som en dårlig ting. Som det gamle ordtaket sier, er imitasjon den høyeste formen for smiger. Dette er grunnen til at NFT-markedsplattformer som feirer dette er bevis på NFTs plass i kunstverdenen.
Parody Coin (PARO), et symbol som fortsatt er i forhåndssalg, er sentrert rundt markedsplassen for NFT-parodier, der populære NFT-er kan parodieres, preges og selges i samfunnet. Dette fellesskapet er bevis på den oppfattede verdien av disse populære NFT-ene, med deres innflytelse og ønskelighet som gjør dem perfekte for parodi.
Dessuten, i internetts tidsalder, parodier og memer har blitt sosial valuta. Kunst er påvirket av tiden og kulturen den kommer fra, og i det 21. århundre, hva er mer innflytelsesrik enn Internett?
De krypto sfære, spesifikt, er sterkt påvirket av memer og nettkultur. Fra meme-mynter som Akita Inu (AKITA) til viktigheten av sosiale medier som Twitter i kryptodiskusjon, kulturen på Internett er en viktig komponent i krypto- som sådan bør NFT-prosjekter som lager parodier og tar innflytelse fra ikoniske prosjekter forventes.
Parody Coin (PARO) er bare en konsentrasjon av dette.
konklusjonen
Ny kunst bevegelser møter alltid tilbakeslag. Fra rock n' roll til abstrakt ekspresjonisme, nye ideer i kunstverdenen vil alltid bli kritisert av kunstnerne fra generasjonen før.
Og likevel ble rock n' roll en av de mest suksessrike og inspirerende musikksjangrene i verden, og verkene til Jackson Pollock blir fortsatt analysert den dag i dag.
Hva blir NFT-er?
Lær mer om Parody Coin (PARO) på:
- Annonse -
Kilde: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-in-nfts