Blockchain-plattformer for artister: hva du skal se etter

Kunst er et merkelig yrke. Det kan ta år med å leve av instant ramen før du blir oppdaget og endelig kan begynne å leve godt av talentene dine. På grunn av dette er det utrolig viktig å finne den riktige markedsplassen for å legge ut og selge kunsten din.

Mens tradisjonelle plattformer som kunstgallerier er et flott sted å finne kjøpere som allerede er interessert i kunst, gjør de lite for å få navnet ditt ut til et bredere publikum. På samme måte, mens DeviantArt og lignende samfunn har mange mennesker på seg, er det lite sannsynlig at noen som ønsker å kjøpe kunst kommer til å støte på verket ditt.

Det er derfor mange artister velger Blockchain og Metaverse-plattformer. Disse samfunnene har et bredt publikum, mens de fortsatt består hovedsakelig av uavhengige voksne som har nok midler til å kjøpe kunstverk. Selv spillartister har denne betraktningen, med NFT-baserte spill som EKTE å ha flere brukere som er villige til å bruke penger på kunst.

I dag skal vi se på forskjellige plattformer der du kan legge ut og selge kunsten din, samt noen viktige hensyn du bør tenke på når du velger den rette plattformen for deg selv.

Hva skal man se etter i en plattform?

Brukerbasen

Det første du bør vurdere før du legger ut kunsten din på en hvilken som helst plattform, er brukerbasen. Hvis du er en artist som produserer avantgarde-stykker med dyre materialer, er det usannsynlig at du finner den ideelle kunden din på et nettsted som henvender seg til tenåringer.

Før du velger en plattform, se gjennom brukerbasestatistikken hvis de er online. Hvis ikke, se gjennom delene som er lagt ut der, designet og brukerkommentarene for å prøve å finne ut om målgruppen din bruker den.

Kan det sikre sikkerheten til kunsten din?

Nå er en av de største forskjellene mellom tradisjonelle nettbaserte kunstplattformer og de basert på blokkjeden sikkerheten som tilbys til kunsten din. Når du legger ut kunsten din i tradisjonelle omgivelser, kan den kunsten lett bli stjålet, og det kan være utrolig vanskelig å bevise at du er den sanne eieren, spesielt når det kommer til digital kunst.

På den annen side, når du preger kunsten din som en NFT, er det utrolig enkelt å bevise at du er den sanne eieren, siden hver del av pregeprosessen er innebygd i blokkjeden. Videre sørger mange plattformer for at alle artister er verifisert, og at ingen av stykkene deres allerede har dukket opp på internett.

Fellesskapets funksjoner

Noe av grunnen til at DeviantArt ble så populær er gruppene, kommentarer og andre sosiale funksjoner. Når en kunstplattform har sosiale funksjoner, lar det folk samhandle med hverandre og knytte bånd over kunsten. Dette gir igjen betrakteren en mer følelsesmessig tilknytning til kunsten.

Dette er enda viktigere for relativt samspillbar kunst. For eksempel, å kunne vise frem 3D-gjengivelsene dine som beveger seg i et nettspill, gjør at folk ikke bare ser på kunsten din, men også tenker på den når den brukes i praksis.

Dette betyr at plattformer som gir en fellesskapsopplevelse er et mye bedre sted å vise og selge kunsten din.

Er plattformen koblet til et sted du kan selge den?

Hvis du selger kunsten din, vil du at kundene dine skal kunne kjøpe den så raskt som mulig fra det øyeblikket de ser den. Visst, du kan legge til koblingen til butikksiden din i beskrivelsen av delen, men jo flere klikk og plattformer kunden må klikke seg gjennom, jo ​​mindre sannsynlig er det at de kjøper.

På grunn av dette er det mer sannsynlig at plattformer som lar deg kjøpe kunst uten å forlate den, tjener penger.

Metaverse er et begrep som ofte kastes rundt, men det som ikke kan benektes er hvor mye VR og AR bidrar til interaktivitet. Hvis du er en skulptør, vil potensielle kjøpere kunne se skulpturene dine fra alle vinkler, hvis du er en maler, vil de kunne se hvordan maleriet ditt ser ut i et virtuelt hjem.

Evnen til å bringe kunsten din nærmere folk, enn si det store potensialet som ligger i å skape kunst i selve Metaverset, er en enorm fordel. Ved å kunne la potensielle kjøpere vite nøyaktig hva det er de kjøper, og på en mye mer interaktiv måte enn tradisjonelle gallerier, gjør du det mye mer sannsynlig at de er villige til å betale prisen.

Blockchain og NFT-er åpner kunsten din for et bredere publikum. Kvalitets NFT-artister er få og langt i mellom, til tross for at markedet har samlet inn over 40 milliarder dollar det siste året. Dette lar deg benytte deg av en massiv, godt befolket markedsplass. Dessuten lar de fleste markedsplasser deg se på kunsten på samme sted der den er kjøpt og solgt, og blokkjeden garanterer at kunsten din aldri blir stjålet.

Til slutt, noen prosjekter som REALM kombinerer de to. På REALM kan du vise frem NFT-kunsten din i metaversen, eller til og med ha deler av den på karakteren din. Du har mye mer frihet på det du gjør enn gjennom tradisjonelle plattformer, og de investerer allerede millioner i artistene på plattformen.

Du har ubegrenset kreativ frihet i det du kan lage, alt fra musikk og karakterer til hele spillverdener. Alle kan selges med noen få klikk, og du blir en del av et stort, investert fellesskap som allerede har vist vilje til å kjøpe kunst av høy kvalitet.

Alt i alt er blokkjeden og Metaverse ekstremt lovende rom for spirende artister til å starte karrieren, og for eksisterende fagfolk til å utvide horisonten.