LVMH-premiefinalist Colm Dillane fra KidSupers 12-årige suksesshistorie

Da LVMH kunngjorde sin nylige semi-finalepris-nominerte i slutten av mars, ble tre merker styrt av amerikanerne Christopher John Rogers, Connor Ives og Colm Dillane kåret til. Siden USA aldri har produsert en toppvinner, var det alene enestående. For Dillane var en utenforstående bransjeforstyrrelse blant disse navnene enda mer utenfor normen. I forrige uke kunngjorde LVMH at finalistene alle tre hadde gjort kutt og en sjanse til å ta enten toppprisen på 300,000 euro eller andreprisen, Karl Lagerfeld Special Jury Prize på 150,000 euro, hjem. For første gang vil finalistenes vinner bli valgt via en avstemning av publikum (et spesialstyret velger semifinalistene), slik at Dillanes kultlignende følge av KidSuper kan støtte ham i løpet til mål. La spillene begynne.

Fra venstre felt 

Å forstå Dillanes frynseplassering i moteskjemaet er å forstå den uvitenhet-det er lykke-tilnærming den tverrfaglige kreative har tatt siden et Rube Goldberg-prosjekt i mekanikerklasseprosjekt lanserte en T-skjorte av prosjektdesignet med Che Guevara pålagt den. Han og vennene hans solgte til klassekamerater og i gatene i Soho. Som en Rube Goldberg startet dette en serie kjedereaksjoner som ville føre Dillane til hans stilling som et enormt populært streetwear-merke i dag.

Dillanes vei var usannsynlig ettersom hans videregående skole og universitetsår ble brukt på et matematisk spor. “Matematikk er bare problemløsning, og kreativitet er bare problemløsning,” sa Dillane da vi snakket dager i forkant av finalistens kunngjøring, og la til: “Vi har de samme verktøyene for å finne ut av det; det er et spørsmål om hvem som er smartest til å finne ut av det. En god design er den samme. ”

Da han vokste opp og bodde i forskjellige amerikanske byer med en spansk mor og irsk pappa som opprinnelig møttes i New York City, er Dillanes frisinnede, lettvint natur han sier kan tilskrives denne nomadiske livsstilen. Han krediterer også sin kreative side til morens kunstneriske tilbøyeligheter.

Denne originale T-skjortebedriften lærte den unge gründeren en viktig leksjon når han forsøkte å selge noe til streetwear-butikken Blades i New York. Til tross for at designene likte, ble butikkledelsen bøyd når Dillane ikke kunne produsere et merkenavn. “Jeg tenkte at hvis det er kult, hvorfor betyr det noe? Det fikk meg til å innse at selv om de likte T-skjortene, var merket viktigere. ”

Ung gründer 

Vennegjengen som startet den opprinnelige satsingen hadde blitt oppløst av college. Imidlertid var Dillane fortsatt interessert i å lage et streetwear-merke ved å bygge en historie og et fellesskap. Han gikk inn i NYU som matematikkfag etter å ha spilt fotball på et ungdomsklubblag i Brasil i et år, men visste at han ønsket å lansere KidSuper. Navnet ville bestemme hvor stor det han satset. På fritiden hadde han satt opp hybelen som en provisorisk butikk som solgte stiler mens han laget dem, og unngikk den tradisjonelle banen til en grossistkolleksjon med sesongleveranser som han ikke hadde kunnskap om. Administrasjonen var ikke fornøyd, og den unge forretningsmannen fant seg selv for å si sin sak foran NYUs dekan for hus. "Jeg kledde meg i dress, presenterte en PDF av forretningsplanen min og fortalte dem at hvis dette var Harvard Business School, ville du støtte meg," sa Dillane om møtet. 

Friksjonen i hybelen førte til at Dillane søkte plassen han fortsatt bor i South Williamsburg, hvor han kan "kysse JMZ-toget" utenfor vinduet sitt. Han hadde som mål å bygge et samfunn som han sa skilte ham fra da. “Fordi jeg kommer fra en så annen verden - fotball og matte - det som er viktig for meg; merkevarebygging, fellesskap, samarbeid og kultur var ikke like viktig for noen med tradisjonell designbakgrunn. Hvis jeg ikke bygget og designet denne KidSuper-verdenen, ville ingen se på meg fordi jeg ikke var i disse kretsene. ”

Brooklyn Creative

I 2012 hi drog sovesalene og dro til Brooklyn live-work space som ble en slags 2010-versjon av Andy Warhols Factory. Dillane brukte området til å lage bærbar kunst og malerier og andre kunstformer som musikk. "Jeg gjorde butikken til min utopi," refererte han til den likesinnede kreativiteten han tiltrukket av stedet. Hans støtte til fremvoksende sanger-låtskriver Russ, som ville spille inn et album med 11 platina-singler i butikkens kjellerstudio, sendte også serendipitøst kraften til samarbeid.

Han gjorde alt uten verktøyet du jour for merkevarelanseringer i dag, sosiale medier. Designeren var aldri en fan av mediet. Han så heller ikke behovet for tradisjonell PR, som han kaller 'juks'.

Han laget kunstutstillinger på støy når galleriene hans utvidet til albumkunst, musikkvideoer og Claymation. Converse plukket ham for å skaffe kule barn til kampanjer bare for å bli kastet som en selv. "Krem stiger til toppen hvis du dreper den," hevder han. En stylist koblet ham til Soho House, som lovet Dillane et gratis sted under New York Fashion Week i 2017. Showet besto av syv kvinners utseende for å le, da merket vanligvis gjorde herreklær på den tiden.

Etterpå var det en fest med Joey Badass og hans Pro Era-mannskap. “Ikke en eneste person skrev om meg eller hendelsen. Jeg visste ikke engang at dette var noe noen ville skrive om. Jeg gjorde bare kunstneriske ting, ”minnes han om hendelsen.

Paris bundet

Selv om Dillane var ubarmhjertig i sin jakt - han lovet at han ville jobbe ti ganger hardere enn andre designere og ikke stoppe før det var vellykket - det var en annen maskinering i hans 'Rube Goldberg' som førte ham til Paris. Den samme stylisten hadde snakket med ham som en som var interessert i å vise i Paris til sin publicist-sjef, som Dillane nevnte på en lerke. En feilkommunikasjon av hans interessenivå resulterte i en telefonsamtale der hans nå offisielle publisist Florent Belda forsto en forpliktelse til å ta showet på veien.

Dillane hadde et tema matlaging, "Bull in a China Shop", en nikk til hans spanske arv og hans usannsynlige utseende på Paris Fashion Week. Han ble slått da Belda viste ham Cirque d'Hiver, det innendørs gamle skolesirkuset som ligger mellom Bastille og Place de la Republic. Dillane var med og forpliktet seg oppover $ 30,000 til å delta i City of Lights prestisjetunge PFW for vårsommer 2020.

Hans 'go-big-or-go-home' tilnærming til showet med en produksjonsopplevelse som bare kunne beskrives som et reality-tv-show (et mannskap på 20 venner på en Airbnb i et slott utenfor Paris, kastet mamma og pappa som modeller like utenfor flyet, den spanske gitaristen som flak etterlot modellen, slår sanger Dominic Fike for å sitte i og spille den skreddersydde sangen av Russ). Denne samlingen sprang på Bull-motivet fra en berømt spansk brennevin. Amy Verner fra Vogue spionerte KidSuper som 'sesongens breakout-merke.'

Likevel opprettholdt ikke fremdriften, og hans 'Rube Goldberg' traff ikke det 'globale streetwear-banen.' “Jeg fikk ingen penger, og pressen utgjorde ikke noe. Det forandret livet mitt null, ”innrømmer han. Han fulgte opp med to liveshow igjen i Paris og deretter i New York for å moderere reaksjon fra vanlig presse og kjøpere. 

Innimellom satte han opp en vellykket show-slash-art-happening takket være et program som ga kunstnere gratis lagerplass i Brooklyn som ga over 3,000 gjester og deltakere i det månedslange arrangementet som var pakket med et moteshow. Han satte opp et kreativt rom på et lager og med donerte symaskiner fra Singer og hauger med brukte klær, arrangerte han en nyskapende, bærekraftig moteshendelse som ga blant annet en 40 fot lang trenchcoat.

Coronavirus-effekten

Da pandemien traff reset-knappen på moten, hadde Dillane et bein på konkurransen om digitale presentasjoner. Han hadde erfaring med å lage musikkvideoer, og hans multimedia-disipliner kom godt med. “Dette endret spillfeltet fordi du må ha en god idé og være kreativ kvikk,” sier Dillane, og legger til, “Virtual har tillatt meg å være og gjøre alt jeg ønsket å gjøre som designer og kreativ. I tillegg er live moteshow et svart hull for pengene. ” 

Hans virtuelle Barbie stop-motion moteshow for våren 2021 "Everything Is Fake Before It's Real" avbildet virkelige figurer som Pablo Picasso, Freddie Mercury, Salvador Dali, Michael Jordan, Meryl Streep og JLo, blant andre, som Barbie-dukker. modellering av den skrumpne-til-størrelse-samlingen. Dette var et forstyrrende trekk for det unge streetwear-merket som drev dem nærmere LVMH-nominasjonen.

Den ble fulgt i september 2020 med et Puma-samarbeid som ga ut fleece kamuflasje skiller seg med ansiktsdeler som erstatter den tradisjonelle khaki- og oliventrykk og fargerik sneaker med KidSuper Studios prydet på den blant andre gjenstander.

Neste gang var en sjarmerende film for høsten 2021 som portretterte seg selv som en sistnevnte Artful Dodger med en samling livlige spesialtilpassede sportsklær samlet på en eksentrisk skjære, sammen med funky streetwear båret av en like unik rollebesetning i en film skutt i New York Lower East Side. “Jeg sov ikke på to måneder; Jeg gjorde alle aspekter. Ingen gjør alt, sier han om produksjonen. “Showfilmen; Jeg skrev den, produserte den, redigerte den og stylet den og laget klærne som jeg nesten helt glemte. ” 

Priskamp

Snart gikk tungtvektere fra industrien som Julie Gilhart fra Tomorrow Ltd. og Sarah Andelman fra Colette og Just An Idea "Julie var den første som nådde ut og fortalte meg at hun var en fan, og Sarah ba meg om å søke om LVMH-prisen." (Separat Andelman fortalte meg at hun "likte energien hans.") Selv i søknadsprosessen trosset Dillane konvensjonen. “De ba om å få se humørbrettet mitt. Jeg lager ikke humørbrett - jeg tror det er grunnen til at alt ser likt ut; Så de sa send det som inspirerer deg, og jeg sendte maleriene mine. ”

Mens konkurransen har blitt smalere, konkurrerer han nå mot åtte, ikke nitten mennesker; han er nysgjerrig på å begynne den siste fasen av konkurransen, som vil innledes i Paris Fashion Week i september. “Når konkurrerte du sist om noe sist? Jeg lever for dette; dette er som en fotballturnering! ” 

Merket har utviklet seg og forhøyet ettersom Dillanes kunstneriske tilbøyeligheter og merkevarebyggende ferdigheter også utvikler seg. Han ble nylig kontaktet av Alice & Olivia for å samarbeide, og han foreslo ballkjoler som skulle lanseres med en voksen ball. “Det er uventet; Jeg har ingen grenser for kreativiteten min. ”

KidSuper har autentisitetselementet som store merker later som de ikke prøver å være, insisterer Dillane. "Spørsmålet er ikke at jeg er luksus, men at de er street," mener han. “Mote i seg selv får meg ikke til å bli begeistret; det er å møte mennesker å samarbeide med, det er kultur og kreativitet i luften, den energien! På mange av disse KidSuper-begivenhetene kan du føle dette i lufta. ”

Men det er hardt opptjent da Dillanes non-stop ambisjon er testamente. “Dette er øyeblikket der alle sier 'og da klarte han det', men det har gått mange år. Jeg hater når folk ikke forstår at det ikke er en suksess over natten. ”

Kilde: https://www.forbes.com/sites/roxannerobinson/2021/05/04/lvmh-prize-finalist-colm-dillane-of-kidsupers-12-year-overnight-success-story/